
ว่าไงสายอาร์ต! ต้นปี 2025 นี้ เตรียมพบกับนิทรรศการสุดพิเศษ ที่พร้อมพาทุกคนดำดิ่งสู่หลากหลายมิติของศิลปะ จะมีนิทรรศการอะไรบ้าง ตามไปชมกันเลย!!
.
เริ่มต้นที่ “Layers of Life” โดย ธานิ นิทรรศการเดี่ยวที่สะท้อนเรื่องราวชีวิตผ่านภาพวาดที่เต็มไปด้วยชั้นสีและความหมาย ศิลปินเล่าเรื่องความทรงจำและการเติบโต ผ่านเทคนิคการลงสีที่สะท้อนความเปราะบางและการฟื้นตัวของชีวิต ต่อด้วย “Modern Eden: Boys’ Garden / Girls’ Sanctuary” โดย แอนมัม และ ไผ่ ธนสาร นิทรรศการคู่ที่เปิดมุมมองใหม่ของเพศสภาพผ่านภาพวาดที่เต็มไปด้วยพลังและอารมณ์ ตั้งคำถามถึงบทบาทดั้งเดิมของชายและหญิงในสังคมยุคปัจจุบัน และสุดท้าย “The Grandmaster: After Tang Chang” โดย วิชิต นงนวล นิทรรศการที่สร้างบทสนทนากับผลงานของศิลปินปรมาจารย์ระดับตำนาน จ่าง แซ่ตั้ง ผ่านการตีความใหม่ที่แสดงถึงการลอกเลียน สร้างสรรค์ และเชื่อมโยงความคิดในโลกศิลปะร่วมสมัย ยังมีนิทรรศการอะไรที่น่าสนใจอีกบ้าง ถ้าพร้อมแล้วตามมารับชมกันได้เลย!!

ชีวิตของคนเรานั้นเปรียบเสมือนอะไรได้บ้าง? ดอกไม้ ต้นไม้ สายลม หรือสายน้ำ? นิทรรศการ “Layers of Life” โดย ธานิ (ธนิดา ปานบ้านแพ้ว) ศิลปินอิสระและกราฟิกดีไซเนอร์ ถ่ายทอดมุมมองชีวิตผ่านภาพวาดบนกระดาษสีขาว ซึ่งแต่งแต้มด้วยสีโปสเตอร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สีโปสเตอร์นั้นสามารถปกปิดเส้นร่างหรือความผิดพลาดในอดีตได้ หากแต่เมื่อผสมน้ำมากไป สีที่โปร่งแสงจะเผยให้เห็นร่องรอยของเส้นร่างเหล่านั้น คล้ายกับชีวิตที่แม้พยายามปกปิดความทรงจำในอดีตเพียงใด ก็ยังคงทิ้งร่องรอยที่ยากจะลบเลือน
.
ในนิทรรศการนี้ ชั้นสีที่ถูกระบายทับซ้อน เปรียบเสมือนการดำเนินชีวิตที่ต้องเผชิญทั้งความงามและตำหนิจากอดีต ภาพวาดนางฟ้าชุดขาวซึ่งหลับตายิ้มรับทุกสิ่งทั้งดีและร้าย ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของศิลปิน ผู้พยายามเยียวยาจิตใจและปลดปล่อยตัวเองและผู้ชมให้หลุดพ้นจากความทุกข์ สู่ดินแดนอันสงบสุขที่ทุกคนล้วนปรารถนา
.
ธานิได้ใช้ศิลปะเป็นสื่อในการเล่าเรื่องราวส่วนตัว ถ่ายทอดผ่านการแต่งแต้มสีสันในชีวิตประจำวันที่ดูเรียบง่ายแต่เปี่ยมไปด้วยความหมาย เธอเปรียบชีวิตกับการวาดภาพ ที่บางครั้งความผิดพลาดอาจกลายเป็นตำหนิที่เปลี่ยนไม่ได้ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่หล่อหลอมตัวตนและความงดงามของชีวิต
.
“Layers of Life” ไม่ได้เป็นเพียงนิทรรศการศิลปะ แต่ยังเป็นพื้นที่แห่งการเยียวยาและการสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต นิทรรศการนี้เชิญชวนให้ผู้ชมได้พิจารณาและปลดปล่อยความเศร้าหมอง เพื่อก้าวไปสู่ความสงบสุขที่อยู่ในใจของเราเอง
.
.
Location: KICHgallery
Hours: 10:00 - 18:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/kichgallery
ขอบคุณรูปภาพจาก: KICHgallery

นิทรรศการ “Modern Eden: Boys' Garden / Girls' Sanctuary” โดยศิลปิน แอนมัม และ ไผ่ ธนสาร พาผู้ชมเดินทางสู่โลกแห่งจินตภาพใหม่ ที่ทลายขอบเขตของบทบาททางเพศในสังคมร่วมสมัย ผลงานศิลปะคู่ดูโอครั้งนี้สำรวจความเป็นชายและหญิงในสองด้านที่ตรงข้ามกันแต่เปี่ยมด้วยความสัมพันธ์ โลกแรกคือภาพลักษณ์ของชายที่โอบรัดความอ่อนโยนและเสรีภาพในการรัก ส่วนอีกโลกหนึ่งคือการยืนหยัดของหญิงผู้แข็งแกร่ง เปี่ยมด้วยพลัง และมีอิสระในการกำหนดเส้นทางชีวิต
.
แอนมัม ถ่ายทอดเรื่องราวของความเป็นชายผ่านงานจิตรกรรมที่แสดงถึงความอ่อนโยน เปราะบาง และการรักโดยไร้กรอบขนบ ภาพของเขาเผยให้เห็นชายที่กล้าแสดงอารมณ์และความหลงใหลโดยไม่ต้องปกปิดตัวตน ศิลปินสร้างพื้นที่ให้ผู้ชายมีอิสระในการแสดงออกถึงความอ่อนโยน ลุ่มหลง และซื่อตรงต่อความรู้สึกของตนเอง เป็นการเชิญชวนให้ทบทวนบทบาทดั้งเดิมและเปิดมุมมองใหม่ที่ให้ค่ากับความหลากหลายในความเป็นชาย
.
ในขณะที่ ไผ่ ธนสาร สร้างภาพของความเป็นหญิงที่ขับเคลื่อนด้วยความแข็งแกร่งและการพึ่งพาตัวเอง ผลงานของเธอแสดงถึงสตรีผู้เป็นเสาหลักแห่งพลังอำนาจ ท้าทายขนบประเพณีที่จำกัดบทบาทของผู้หญิง และยืนยันสิทธิ์ในการกำหนดโชคชะตาของตนเอง ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนถึงความงามของเรือนร่างหญิงในฐานะสัญลักษณ์ของอิสรภาพและการยืนยันตัวตน
.
Modern Eden เป็นนิทรรศการที่เต็มไปด้วยบทสนทนาเชิงทัศนศิลป์ที่ทลายกรอบคิดเดิมๆ สร้างภาพสวนแห่งอีเดนที่หล่อหลอมด้วยความรัก ความอ่อนโยน และพลังที่อยู่ร่วมกันได้อย่างสมดุล ผลงานศิลปะครั้งนี้ไม่เพียงแค่สะท้อนถึงภูมิทัศน์ใหม่ของอัตลักษณ์ทางเพศ แต่ยังเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้สำรวจและตั้งคำถามต่อกรอบความคิดเกี่ยวกับบทบาทของชายและหญิงในยุคสมัยใหม่อย่างลึกซึ้ง
.
.
Location: JWD Art Space
Hours: 10:00 – 19:00 น (ปิดทุกวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/JWDArtSpace
ขอบคุณรูปภาพจาก: JWD Art Space

นิทรรศการ “The Grandmaster: After Tang Chang” โดย วิชิต นงนวล เป็นบทสนทนาระหว่างศิลปินร่วมสมัยและศิลปินระดับปรมาจารย์ในยุคสมัยใหม่ของไทย จ่าง แซ่ตั้ง ผ่านการลอกเลียน ตีความ และสร้างสรรค์ผลงานใหม่ที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณและอุดมการณ์ของจ่าง ผลงานชุดนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเคารพต่อครูผู้สร้างแรงบันดาลใจ แต่ยังสะท้อนถึงความต่อเนื่องของมรดกทางศิลปะข้ามกาลเวลา
.
ในนิทรรศการนี้ วิชิตนำเสนอผลงานที่หลากหลาย ทั้งการเลียนแบบผลงานต้นฉบับเพื่อรักษาความรู้สึกและอารมณ์ของจ่างไว้อย่างลึกซึ้ง ไปจนถึงการตีความใหม่ผ่านวัสดุและเทคนิคที่แตกต่าง เช่น การถักทอเส้นใยขนสัตว์เพื่อสร้างภาพที่นุ่มนวลแต่ทรงพลัง และประติมากรรมที่ใช้เทคนิค คินสึงิ สะท้อนถึงการซ่อมแซมและฟื้นฟูสิ่งที่สูญเสียไป
.
อีกหนึ่งไฮไลต์คือ การสร้างบทสนทนาระหว่างอดีตและปัจจุบัน โดยวิชิตผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ของเขาเข้ากับแรงบันดาลใจจากจ่าง ผ่านการนำเสนองานศิลปะที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์ เช่น ช็อกโกแลตรูปศิลปวัตถุที่ช่วยลดช่องว่างระหว่างศิลปะและผู้ชม พร้อมกระตุ้นความรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมกับผลงานศิลปะอย่างใกล้ชิด
.
นิทรรศการนี้ไม่เพียงแค่ยกย่องผลงานของจ่าง แซ่ตั้ง แต่ยังตั้งคำถามถึงบทบาทของศิลปินในยุคปัจจุบัน ในฐานะผู้ที่สร้างสรรค์ต่อยอดมรดกทางศิลปะ เพื่อสะท้อนถึงความไร้กาลเวลาของผลงานศิลปะ และการสร้างแรงบันดาลใจให้คนรุ่นหลังได้พัฒนาต่อไปอย่างไม่สิ้นสุด.
.
.
Location: La Lanta Fine Art
Hours: 10:00 – 19:00 น. (ปิดวันอาทิตย์และวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/lalantafineart/
ขอบคุณรูปภาพจาก: La Lanta Fine Art

นิทรรศการ “Time” ผลงานเดี่ยวของศิลปินเชื้อสายจีน-ญี่ปุ่น เอ็ทสึ เอกามิ นำเสนอภาพวาดกว่า 10 ชิ้นที่สะท้อนถึงการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและปรัชญา โดยผลงานเหล่านี้ขยายขอบเขตของ “จิตรกรรมที่ไปเกินกว่าจิตรกรรม” และพยายามค้นหาความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าการนวัตกรรมที่ผิวเผิน ในครั้งนี้ เอกามิสำรวจแก่นแท้ของการสื่อสารและความเข้าใจผิดผ่านภาพเหมือนของนักคิดและนักเขียนระดับโลกที่หล่อหลอมความคิดมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็น ฟรอยด์, เล่าจื๊อ, ขงจื๊อ, โดสโตเยฟสกี และแอนดี วอร์ฮอล
ภาพวาดในนิทรรศการนี้สะท้อนความเชื่อมโยงของศิลปินกับปรัชญาและแนวคิดของบุคคลเหล่านี้ โดยผลงานไม่ได้พยายามจำลองรูปลักษณ์ทางกายภาพ แต่เน้นที่การถ่ายทอดจิตวิญญาณและสาระสำคัญทางปัญญาของพวกเขา ผ่านการใช้สี เส้น และรูปทรงเชิงนามธรรม เช่น ในภาพของฟรอยด์ ที่ดวงตาและใบหน้าชัดเจน ในขณะที่เส้นหมุนวนสะท้อนความลึกซึ้งของความฝัน ในทางกลับกัน ภาพของเล่าจื๊อแทบไม่มีรูปลักษณ์ แต่เป็นแถบสีที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมตีความความคิดและคำสอนในรูปแบบใหม่
เอกามิยังคงรักษาลายเซ็นของตัวเองด้วยพื้นหลังที่เต็มไปด้วยแถบสีหลากหลาย ซึ่งช่วยกระตุ้นให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการสนทนากับงานศิลปะ และสร้างพื้นที่ให้ความคิดขยายตัวอย่างไร้ขอบเขต ผลงานของเธอไม่เพียงท้าทายการรับรู้ แต่ยังผลักดันผู้ชมให้ตั้งคำถามถึงความเข้าใจ ความผิดพลาด และธรรมชาติของมนุษย์ในการแปลความหมาย
นิทรรศการ “Time” ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงผลงานศิลปะ หากแต่เป็นการสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ในยุคที่จิตรกรรมสมัยใหม่ดูเหมือนจะถึงขีดจำกัด เอ็ทซึ เอกามิ พาผู้ชมเดินทางผ่านความคิดของนักคิดระดับโลก ขยายจักรวาลภายในจิตใจของผู้ชม และแปรสภาพแนวคิดเหล่านี้เป็นภาพวาดที่กระตุ้นจินตนาการอย่างไร้ขอบเขต นิทรรศการนี้จึงเป็นบทพิสูจน์ถึงพลังของศิลปะที่สามารถสื่อสารความคิดได้ลึกซึ้งและไร้พรมแดน
.
.
Location: Tang Contemporary Art Bangkok
Hours: 11:00 - 19:00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/TangContemporaryArtBangkok
ขอบคุณรูปภาพจาก: Tang Contemporary Art Bangkok

นิทรรศการ “Hallucination / แฮ็ลลุซิเนฌัน” เชิญชวนเราไปสำรวจเส้นแบ่งอันพร่ามัวระหว่างความจริงและภาพหลอน ผ่านการเผชิญหน้ากับวัตถุพยานแห่งความผิดปกติที่ปรากฏในเรื่องราวอันบิดเบี้ยว ศิลปินทั้ง 5 คน ปรัชญา พิณทอง, ประทีป สุธาทองไทย, จิระเดช และพรพิไล มีมาลัย, กนกวรรณ สุทธัง, และ เล็ก เกียรติศิริขจร นำเสนอผลงานที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการสร้างและสลายของความจริงผ่านโสตประสาทและมโนทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไป
.
ผลงานในนิทรรศการนี้ไม่ได้หยุดอยู่เพียงการบอกเล่าความจริงที่เห็นตรงหน้า แต่ขุดลึกลงไปถึงรอยแยกที่ซ่อนเร้นในความเป็นจริง อาทิ ปรัชญา พิณทอง ที่พินิจมุมมองต่อธรรมชาติผ่านการวิเคราะห์ที่แหลมคม หรือจิระเดชและพรพิไล มีมาลัย ที่นำเสนอประเด็นเกี่ยวกับเศรษฐกิจและสังคมการเมืองในลักษณะที่สะท้อนความเปราะบางและการต่อสู้เพื่อความยุติธรรม
.
Hallucination ไม่เพียงเป็นพื้นที่สำหรับการตั้งคำถามถึงสิ่งที่เราเชื่อว่าเป็นความจริง แต่ยังเป็นการสำรวจว่าเราสร้างภาพหลอนของความเป็นจริงขึ้นมาอย่างไรในสังคมที่เต็มไปด้วยความบิดเบี้ยว ตั้งแต่ประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจ สังคม ไปจนถึงความเป็นรัฐ/ชาติ ผลงานศิลปะเหล่านี้กระตุ้นให้เราหยุดเพื่อมองสิ่งต่างๆ อย่างช้าๆ และทบทวนถึงสิ่งที่อาจถูกมองข้าม เพื่อค้นหาความจริงที่ซ่อนเร้น
.
ในโลกที่ข้อมูลและความคิดหลั่งไหลอย่างรวดเร็ว Hallucination ชวนเราให้ถอยกลับมาใช้เวลาในการพินิจพิเคราะห์สิ่งรอบตัว ตั้งคำถามต่อสิ่งที่เราเห็นและเชื่อ และสร้างบทสนทนาใหม่เพื่อทำความเข้าใจความเป็นจริงในมิติต่างๆ ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต นิทรรศการนี้คือโอกาสที่จะสัมผัสศิลปะที่พาเราไปไกลกว่าแค่การมองเห็น แต่อยู่ที่การเรียนรู้และเข้าใจในความซับซ้อนของโลกและจิตใจมนุษย์
.
.
Location : Art Centre, Silpakorn University
Hours : 9:00 - 18:00 น. (ปิดทุกวันอาทิตย์)
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/ArtCentre.SilpakornUniversity
ขอบคุณรูปภาพจาก : ART CENTRE, SILPAKORN UNIVERSITY

พบกับนิทรรศการ “WOODCUT PRINTS” นิทรรศการล่าสุดจาก ประสาท นิรันดรประเสริฐ ศิลปินผู้มุ่งมั่นในการอนุรักษ์ธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานอันทรงพลังทั้งในจิตรกรรมสีน้ำมันและภาพพิมพ์แกะไม้ ศิลปินผู้มากด้วยประสบการณ์และความเชี่ยวชาญ ได้แสดงผลงานมาอย่างต่อเนื่อง และในครั้งนี้ หอศิลป์ทวี รัชนีกร ได้รับเกียรติจัดแสดงผลงานชุดภาพพิมพ์แกะไม้ ที่สะท้อนเอกลักษณ์และความประณีตเฉพาะตัว
.
“WOODCUT PRINTS” เป็นนิทรรศการที่ไม่เพียงแต่แสดงถึงความงดงามของศิลปะภาพพิมพ์ แต่ยังเป็นพื้นที่ที่ศิลปินใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของธรรมชาติและสิ่งแวดล้อมที่เขารักและใส่ใจ การแกะไม้ที่ละเอียดอ่อนและลวดลายที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาสะท้อนถึงจิตวิญญาณของศิลปินและความลึกซึ้งที่เขามีต่อธรรมชาติ
.
.
Location : Tawee Art Gallery
Hours : 9:30 - 16:00 น. (ปิดวันจันทร์ และ วันอังคาร)
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/taweeartgallery
ขอบคุณรูปภาพจาก : หอศิลป์ทวี รัชนีกร - Tawee Art Gallery
.
__________
สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th
.
Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร
ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ
ติดต่อ : 061-626-4241
Comments