ปีงบประมาณ 2569 คือจังหวะสำคัญของแกลเลอรี่ไทยที่ต้องการพาศิลปินไปสู่เวทีโลก เมื่อสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) เปิดรับโครงการเพื่อสนับสนุน “บางส่วน” สำหรับการเข้าร่วม International Art Fair ในต่างประเทศ ไม่ว่าจะเป็นค่าผลิตงาน ค่าขนส่ง ค่าบูธ หรือค่าจัดแสดง นี่คือคู่มือย่อที่รวมทุกสิ่งจำเป็นสำหรับการเตรียมยื่นแบบไม่ยุ่งยาก ⸻ 📌 โครงการแบบไหนยื่นได้? สศร. กำหนดชัดเจนว่าโครงการต้องมุ่งเผยแพร่ ศิลปะร่วมสมัยด้านทัศนศิลป์ของศิลปินไทย ในงาน Art Fair ระดับนานาชาติที่เป็นที่ยอมร

จัดทริปโตเกียวแบบ Art Art กับ 5 พิพิธภัณฑ์สุดคูลในเมืองหลวงญี่ปุ่น 🎨 ใครกำลังวางแผนเที่ยวปลายปีนี้ เซฟโพสนี้ไว้ได้เลย!! 🇯🇵✨ ปีนี้ทีม Art Tank Media ขอจัดทริปศิลปะให้พร้อมในเส้นทาง Tokyo Art Museum Route รวม 5 พิพิธภัณฑ์สุดคูลที่คัดมาให้ครบ ทั้งศิลปะคลาสสิก งานร่วมสมัย ไปจนถึงแลนด์มาร์กแห่งวงการศิลป์ของโตเกียว ได้แก่ Tokyo National Museum, Yayoi Kusama Museum, Mori Art Museum, Tokyo Photographic Art Museum และ Okura Museum of Art

โจรกรรมครั้งใหญ่กลางกรุงปารีส! ใครจะไปคิดว่า…ในเช้าวันที่นักท่องเที่ยวจากทั่วโลกต่างยืนรอชมรอยยิ้มอันลึกลับของ Mona Lisa ภายในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Louvre Museum) กลางวันแสกๆ ในห้องแกลเลอรี่ที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งของโลก จะเกิดเหตุการณ์ที่สั่นสะเทือนหัวใจคนรักศิลปะไปทั่วโลก เมื่อเครื่องประดับราชวงศ์ฝรั่งเศสกว่า 8 ชิ้น ถูกโจรกรรมไปในเวลาเพียงแค่ “7 นาที” เท่านั้น!

จะเกิดอะไรขึ้น…ถ้ารอยสักเดินเข้าไปในโลกของวรรณกรรม? คำตอบอยู่ที่งาน “Bangkok Night Life: สักแต่ว่าอ่าน” อีเวนต์ใหม่ล่าสุดจาก Badego.bodega ที่พาโปรเจกต์ ‘ราตรีลุกไหม้’ ก้าวข้ามขอบเขตของตัวอักษร สู่ประสบการณ์ที่ศิลปะรอยสัก บทกวี และเรื่องสั้นได้หลอมรวมกันใต้แสงไฟของราตรี โดยมี Decode.plus และ มูลนิธิกระจกเงา ร่วมจุดไฟฝันให้เรื่องราวครั้งนี้

กลับมาอีกครั้งกับเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติที่คนทั่วโลกรอคอย Bangkok Art Biennale 2026 (BAB 2026) กับคอนเซปต์ใหม่สุดเท่ “Angels and Mara | นางฟ้า ผจญมาร” ที่พร้อมจะเปลี่ยนกรุงเทพฯ ให้กลายเป็นเวทีแห่งพลังสร้างสรรค์ ศิลปะกว่า 200 ผลงานจากศิลปินชั้นนำทั่วโลกกว่า 60 ราย เตรียมจัดแสดงตามแลนด์มาร์คสำคัญของเมือง ตั้งแต่ 29 ตุลาคม 2569 – 28 กุมภาพันธ์ 2570 แบบยาว ๆ 4 เดือนเต็ม!

หากไม่มีชายผู้หนึ่งที่เดินทางจากอิตาลีมาสู่แผ่นดินสยามในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เราอาจไม่มี ‘ศิลปะร่วมสมัยไทย’ อย่างที่เห็นในวันนี้ “ศิลป์ พีระศรี” หรือ Corrado Feroci ศิลปินชาวอิตาเลียนผู้ก่อตั้งมหาวิทยาลัยศิลปากร และปฏิวัติแนวคิดด้านศิลปะจากการเป็นแค่ “ของสูงส่ง” ให้กลายเป็นพื้นที่เปิดกว้างสำหรับการทดลองและสร้างสรรค์ โดยเฉพาะการบุกเบิกงานประติมากรรมไทยยุคใหม่ และการปลุกปั้นศิลปินไทยรุ่นบุกเบิกนับไม่ถ้วน พร้อมกับวลีอมตะที่ทุกคนเคยได้ยินอย่าง “ชีวิตสั้น ศิลปะยืนยาว” 

หลายคนอาจจะสงสัยว่า มาตรการ “หักค่าใช้จ่ายได้ 2 เท่า” สำหรับศิลปิน ที่เพิ่งปล่อยออกมา จะต้องทำยังไงกันแน่? ต้องสมัครแบบไหน เข้ายากหรือเปล่า? หรือจะกลายเป็นแค่ประกาศที่ดูดีแต่ใช้จริงไม่ได้? ความสงสัยเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องแปลก เพราะในอดีตศิลปินไทยมักถูกมองข้ามจากนโยบายภาครัฐ หรือการยื่นภาษีอย่างเป็นระบบผ่านอาชีพศิลปินด้วยซ้ำ แต่คราวนี้ ดูเหมือนว่านโยบายจะเปลี่ยนไปจากเดิมมาก  ด้วยความเข้าใจอาชีพศิลปินมากขึ้น พร้อมให้สิทธิ์ที่จับต้องได้จริง

ข่าวดีสำหรับแวดวงศิลปะไทยกำลังมาถึง เมื่อมาตรการใหม่จากภาครัฐเปิดไฟเขียวให้ศิลปินและนักสร้างสรรค์สามารถ หักค่าใช้จ่ายทางภาษีได้มากขึ้นเป็น 2 เท่า พร้อมทั้งยังมีมาตรการเสริมในการ เข้าถึงสินเชื่อดอกเบี้ยต่ำ เพื่อช่วยต่อยอดผลงานและสร้างความมั่นคงทางอาชีพในระยะยาว

รัฐบาลเตรียมเดินหน้ามาตรการสำคัญเพื่อกระตุ้นการซื้องานศิลปะและส่งเสริมวงการสร้างสรรค์ไทย โดยเปิดโอกาสให้ประชาชนและนักสะสมสามารถนำค่าใช้จ่ายจากการซื้องานศิลปะของศิลปินไทยที่ยังมีชีวิตอยู่ ไปใช้สิทธิหักลดหย่อนภาษีเงินได้บุคคลธรรมดาได้ตามจริง แต่ไม่เกิน 100,000 บาทต่อปี ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่งานศิลปะได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการให้เป็นหนึ่งในทางเลือกในการลงทุนที่สามารถสร้างผลลัพธ์เชิงเศรษฐกิจและสังคมได้พร้อมกัน

ก่อนจะมีมีม “สงครามยังไม่จบ อย่าเพิ่งนับศพทหาร” โลกศิลปะเขาทำคอนเทนต์นี้มาก่อนเราเป็นร้อยปี ตั้งแต่ยุคที่คนยังคว้าดาบควบม้าไปกลางทุ่ง จนถึงวันที่ระเบิดถล่มเมืองกลางอากาศ ศิลปินหลายคนหยิบ “สงคราม” มาเล่า ไม่ใช่เพื่อเชียร์ ไม่ใช่เพื่อสรรเสริญเลือดและเหล็ก แต่เพื่อทำให้เราชะงัก มองภาพ แล้วเงียบ… แล้วถามตัวเองว่า “นี่มันเกิดขึ้นจริงเหรอ?”

เวลาเดินเข้าพิพิธัณฑ์ศิลปะหรือแกลเลอรี่ หลายคนคงเคยรู้สึกแบบนี้ “มองนานไปจะเหมือนเข้าใจ หรือที่เราเข้าใจมันไม่ถูกทาง?” “อันที่แขวนอยู่นี่ คือเค้าแขวนกลับหัวหรือเราดูผิดด้าน?” คำถามคือ จริงๆ แล้ว ศิลปะควรเข้าใจยากไหม? หรือมันควรต้องเข้าใจง่ายสำหรับทุกคน?

ว่าไงสายอาร์ต! เข้าสู่ช่วงกลางเดือนกันแล้ว แต่ยังเต็มไปด้วยนิทรรศการน่าค้นหา ที่ชวนเราดำดิ่งสู่ความรู้สึกซับซ้อน ความทรงจำที่อาจถูกหลงลืม และเสียงแผ่วเบาที่แอบซ่อนอยู่ในวันธรรมดา มาดูกันดีกว่าว่าสัปดาห์นี้มีนิทรรศการอะไรที่ไม่ควรพลาดบ้าง ตามไปรับชมกันได้เลย!!

พร้อมหรือยัง!! กับการวิ่งผ่านเส้นทางชีวิตอันเข้มข้นของเด็กชายผู้มีความฝันจะเป็นโฮคาเงะ “อุซึมากิ นารูโตะ” ในนิทรรศการ “NARUTO THE GALLERY in Bangkok” ที่ River City Bangkok นิทรรศการแห่งนี้ไม่ได้มาเล่น ๆ เพราะนี่คือครั้งแรกที่เรื่องราวของนารูโตะถูกถ่ายทอดในรูปแบบ immersive อย่างเต็มรูปแบบในประเทศไทย ผ่านฉากจำลอง แอนิเมชันพิเศษ ภาพต้นฉบับ และการจัดวางเนื้อหาอย่างมีลำดับราวกับเรากำลังใช้จักระเดินย้อนเวลาไปในเรื่อง

ว่าไงสายอาร์ต! สัปดาห์นี้เราจะพาทุกคนดำดิ่งสู่โลกที่เต็มไปด้วยคำถาม เสียงสะท้อนในใจ และมุมมองเล็กๆ ที่ซ่อนเรื่องราวยิ่งใหญ่ไว้ภายใน จะมีนิทรรศการอะไรบ้าง ตามไปรับชมกันได้เลย!!

บางครั้งศิลปะไม่ต้องการคำอธิบาย ไม่ต้องมีทฤษฎี ไม่ต้องตีความ มันเพียงแค่อยากมี “ที่” ไว้ให้เราได้เล่น เล่นอย่างจริงจังกับสิ่งที่รู้สึกอยู่ข้างในโดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกมองว่าแปลก ‘Lost in DOMLAND’ นิทรรศการใหม่ล่าสุดโดย อุดม แต้พานิช ไม่ได้แค่เชิญชวนให้เราดูผลงานศิลปะ แต่มอบพื้นที่ให้เราทบทวนว่า…เราเลิกเล่นไปตั้งแต่เมื่อไหร่?

ว่าไงสายอาร์ต! สัปดาห์นี้เราจะขอชวนทุกคนมาสำรวจโลกแห่งจินตนาการ ความทรงจำ และความเปราะบางของจิตใจ ผ่านนิทรรศการใหม่ที่เปิดให้ชมกันทั้งในกรุงเทพฯ และเชียงใหม่ บอกเลยว่าครบรส จะมีนิทรรศการอะไรบ้าง ตามไปรับชมกันได้เลย!!

จะเกิดอะไรขึ้น…ถ้าคุณมองโลกไม่เหมือนใคร? สำหรับ เนียม มะวรคนอง คำถามนี้คือชีวิตจริงของเขา ศิลปินที่เกิดมาพร้อมภาวะตาบอดสี แต่กลับมองเห็น แสง ได้ชัดเจนกว่าคนทั่วไปหลายเท่า และนั่นแหละคือพรสวรรค์ที่ผลักดันให้เกิดนิทรรศการ “Dancing in the Light” นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 10 ของเขา ที่เปลี่ยนแสงและเงาให้กลายเป็นเวทีสำหรับ “หมีขาว” ตัวนุ่มนิ่มได้ออกมาเต้นรำในใจเรา

พูดชื่อ “อุดม แต้พานิช” แล้วใครหลายคนก็คงนึกถึงเสียงหัวเราะบนเวทีเดี่ยวไมโครโฟน เสียงแซวแรง ๆ แต่จริงใจ เสียงปรัชญาแบบบ้าน ๆ ที่ชวนให้เราทั้งขำทั้งคิด แต่ถ้าคุณได้รู้จักเขามากขึ้นอีกนิด คุณจะพบว่า เบื้องหลังเสียงหัวเราะนับพันชั่วโมงนั้น อุดมคือ “ศิลปิน” คนหนึ่ง ที่ทำงานศิลปะอย่างสม่ำเสมอ ราวกับเป็นปอดอีกข้างที่เขาใช้หายใจโดยไม่ต้องให้ใครปรบมือ

🔥ใครจะไปคิดว่าหนึ่งในแลนด์มาร์กสำคัญที่สุดของไทยอย่าง “สนามหลวง” จะกลายเป็นพื้นที่แสดงศิลปะร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ระดับโลก กับ “KAWS:HOLIDAY THAILAND” ผลงานศิลปะกลางแจ้งโดยศิลปินชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงระดับตำนานอย่าง KAWS ที่ขนประติมากรรมเป่าลมขนาดยักษ์ความสูงกว่า 18 เมตรของตัวละคร “COMPANION” มาตั้งตระหง่านกลางกรุงเทพฯ พร้อมพาเราหยุดพักจากโลกอันวุ่นวาย และทบทวนความผูกพันของมนุษย์กับโลกในแบบอบอุ่นและละมุนใจ

ถ้าคุณรู้จัก อุดม แต้พานิช แค่ในฐานะ เดี่ยวไมโครโฟน คุณอาจกำลังรู้จักเขาเพียง “ครึ่งเดียว” เพราะนอกจากจะเป็นนักเล่าเรื่องบนเวทีที่พาเสียงหัวเราะไปทั่วประเทศ เขาคือ ศิลปินตัวจริงเสียงจริง คนหนึ่งที่ไม่เคยหยุดสร้างงานศิลปะมาตลอดหลายสิบปี ตั้งแต่ก่อนจะเป็นอุดมที่เราเห็นบนเวทีด้วยซ้ำ! งานศิลปะคือ “ภาษาแม่” ของเขา คือพื้นที่ที่เขาได้พูดกับตัวเองในวันที่ไม่มีไมค์ ไม่มีไฟส่องหน้า ไม่มีเสียงหัวเราะ และนั่นคือจุดเริ่มต้นของ “Lost in DOMLAND” นิทรรศการศิลปะที่อุดมตั้งใจทำขึ้น “จริงจัง…