“เราไม่ค่อยชอบวาดตัวเองลงไปในภาพ แต่อยากเล่าบรรยากาศมากกว่า” ประโยคนี้อาจอธิบายตัวตนของ “พิแน” ได้ดีที่สุด เพราะตลอดเวลาที่เรานั่งคุยกับ แพร–ณิชาพร จิรพงศานานุรักษ์ หรือที่เรารู้จักกันในชื่อ “พิแน” ศิลปินนักวาด นักเขียน และเจ้าของลายเส้นอบอุ่นปนเหงา เราพบว่าเธอแทบไม่เคยพยายามทำให้งานศิลปะพูดเสียงดังเลย ตรงกันข้าม งานของพิแนกลับค่อย ๆ พาคนดูเดินเข้าไปอยู่ในบรรยากาศบางอย่าง ผ่านรายละเอียดเล็ก ๆ ผู้คนแปลกหน้า เมืองเงียบ ๆ หรือช่วงเวลาธรรมดาที่หลายคนอาจมองข้ามไปแล้ว

ถ้าคิดว่าสงกรานต์มีแค่ถนนเปียก ๆ ปีนี้ลองเปลี่ยนมุมมองใหม่ เพราะที่สวนลุมพินี กำลังถูกเปลี่ยนให้กลายเป็น Art Destination กลางเมือง กับงาน Saneh Art by Songkran Festival 2026 ที่เอาศิลปะร่วมสมัยมาวางไว้กลางพื้นที่สีเขียวแบบเต็มสเกล ทั้งประติมากรรมขนาดใหญ่และคาแรกเตอร์อาร์ตที่หลายคนคุ้นตา แต่ครั้งนี้มาในเวอร์ชันที่ “เดินเข้าไปเจอของจริง” ได้แบบใกล้กว่าที่เคย

Thailand Biennale Phuket 2025 เข้าสู่เดือนสุดท้ายแล้ว นี่คืองานที่ไม่ควรปล่อยให้หลุดมือไปจริง ๆ เพราะงานนี้ไม่ใช่นิทรรศการที่เดินดูแล้วจบในไม่กี่ห้อง แต่เป็นงานที่ค่อย ๆ เปิดให้เห็นว่าภูเก็ตมีมากกว่าภาพจำของเมืองท่องเที่ยวแค่ไหน ภายใต้ธีม “นิรันดร์ [กัลป์]” ศิลปะร่วมสมัยจากศิลปินไทยและต่างประเทศไม่ได้แค่มาตั้งอยู่ในเมือง แต่เข้าไปปลุกอาคารเก่า โรงหนังร้าง บ้านประวัติศาสตร์ พื้นที่อุตสาหกรรมเดิม ชุมชน และภูมิทัศน์ของภูเก็ตให้กลับมามีเสียงอีกครั้ง ยิ่งใกล้วันปิด ยิ่งรู้สึกว่างา

นิทรรศการ HUMAN HUMAN HUMAN โดย ณัฐดนัย บุญศิริ ที่พาเรากลับมาตั้งคำถามกับคำง่ายที่สุดคำหนึ่งอย่างคำว่า “มนุษย์” แต่ยิ่งมองก็ยิ่งพบว่า ความเป็นมนุษย์ในที่นี้ไม่ได้ถูกเล่าผ่านภาพเหมือนหรือเรื่องส่วนตัวแบบตรงไปตรงมา หากถูกแปรออกมาเป็นภาพของสิ่งมีชีวิต สัญลักษณ์ และร่องรอยของแรงกดทับที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน งานชุดนี้จึงเหมือนชวนผู้ชมค่อย ๆ มองทะลุผิวของภาพเข้าไปสำรวจโครงสร้างอำนาจ ความเปราะบาง และการดิ้นรนที่เราทุกคนต่างมีส่วนอยู่ในนั้น

ว่าไงสายอาร์ต! สัปดาห์นี้ Tank Weekly Explore ชวนปักหมุด 5 นิทรรศการ ที่พาเราไล่ตั้งแต่เฟสติวัลกลางเมือง งานที่ตั้งคำถามกับประวัติศาสตร์ ไปจนถึงการสำรวจแสง ธรรมชาติ และตัวตนในมุมที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน เป็นอีกสัปดาห์ที่แต่ละงานให้ “วิธีมองโลก” คนละแบบ แต่พอมองรวมกันแล้วกลับเห็นภาพของศิลปะร่วมสมัยได้คมขึ้นกว่าเดิม

ในโลกศิลปะ เรามักคิดว่าผลงานระดับมาสเตอร์พีซอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ปลอดภัยที่สุด แต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่ Magnani Rocca Foundation ใกล้เมืองปาร์มา ประเทศอิตาลี ได้เตือนวงการศิลปะอีกครั้งว่า ต่อให้เป็นคอลเลกชันระดับโลก ก็ไม่ได้ปลอดภัยอย่างที่คิด เมื่อหัวขโมย 4 คน ใช้เวลาเพียง 3 นาที บุกเข้าไปในวิลล่าพิพิธภัณฑ์และขโมยผลงานระดับโลก 3 ชิ้น ก่อนหลบหนีไปได้ เหตุการณ์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มีนาคม แต่ข่าวเพิ่งถูกเปิดเผยภายหลัง และทันทีที่ข่าวออกมา ก็กลายเป็นหนึ่งในคดีโจรกรรมศิลปะที่ถูก

กราฟฟิตีอาจเริ่มต้นจากกำแพง แต่สำหรับศิลปินหลายคน มันเริ่มต้นจาก “ชีวิต” ก่อนจะกลายเป็นตัวอักษร ลายเส้น และสีสเปรย์บนผนังเมือง นิทรรศการ Concrete Dream จึงไม่ใช่นิทรรศการกราฟฟิตีที่เล่าถึงวัฒนธรรมสตรีทเพียงอย่างเดียว แต่เป็นนิทรรศการที่เล่าถึงการเติบโตของมนุษย์ ผ่านศิลปิน 7 คน จาก 3 ประเทศ ที่ใช้เมืองเป็นทั้งบ้าน ห้องทดลอง และสมุดบันทึกชีวิต

ในยุคที่ภาพสามารถถูกสร้างขึ้นได้แทบจะทันทีจากข้อความไม่กี่คำ นิทรรศการ ICONOSTASIS: No Masters, No Icons ที่ MOCA BANGKOK กำลังชวนเรากลับมาตั้งคำถามสำคัญอีกครั้งว่า แล้ว “ฝีมือ” ยังมีความหมายอย่างไรในวันนี้ นิทรรศการนี้รวบรวมศิลปิน 8 คน ได้แก่ Mu Pan, Alessandro Sicioldr, Stéphane Blanquet, Guy Slabbinck, กิตติศักดิ์ เทพเกาะ, ผดุงศักดิ์ เขียวผ่อง, อานนท์ เลิศพูลผล และ สุวัฒน์ บุญธรรม เพื่อยืนยันว่าศิลปะที่เกิดจากการฝึกฝนอย่างยาวนานยังคงมีคุณค่า และอาจยิ่งมีความหมายมากขึ้นในยุ

การเดินเข้าไปในพิพิธภัณฑ์จักรพันธุ์ โปษยกฤต ไม่ใช่แค่การไปดูงานศิลปะ แต่เหมือนกำลังค่อย ๆ เปิดหนังสือเล่มหนึ่งที่เขียนขึ้นจากชีวิตของศิลปินทั้งชีวิต พิพิธภัณฑ์จักรพันธุ์ โปษยกฤต เปิดให้เข้าชมทุกวันอาทิตย์ เวลา 10.00 – 16.00 น. เริ่มตั้งแต่วันที่ 29 มีนาคม 2569 เป็นต้นไป สอบถามเพื่อติดต่อจองซื้อบัตรได้ที่เบอร์โทร 02-392-7754 หรือ 087-332-5467

เมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2569 ที่ผ่านมา พื้นที่ศิลปะไทยแห่งใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นอย่างเป็นทางการ “พิพิธภัณฑ์จักรพันธุ์ โปษยกฤต” ไม่ใช่เพียงสถานที่จัดแสดงผลงาน แต่คือการเปิดโลกของศิลปะไทยที่ถูกรวบรวมอย่างเป็นระบบ จากชีวิตและการทำงานของศิลปินผู้ทุ่มเททั้งชีวิตให้กับการสร้างสรรค์ อนุรักษ์ และถ่ายทอดมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ พิธีเปิดในครั้งนี้จึงไม่ใช่แค่เหตุการณ์หนึ่งวัน แต่เป็นจุดเริ่มต้นของพื้นที่ที่ศิลปะไทยจะยังคงมีชีวิตต่อไป

ในโลกศิลปะปัจจุบัน ผลงานระดับ “มาสเตอร์พีซ” ของศิลปินประวัติศาสตร์แทบไม่ปรากฏในตลาดอีกแล้ว เพราะส่วนใหญ่ถูกเก็บรักษาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หรือคอลเลกชันสำคัญทั่วโลก ดังนั้นการที่รัฐบาลอิตาลีตัดสินใจทุ่มงบกว่า 30 ล้านยูโร (ประมาณ 35 ล้านดอลลาร์) เพื่อซื้อภาพวาดของ Caravaggio จึงกลายเป็นหนึ่งในการลงทุนด้านศิลปะครั้งใหญ่ของรัฐสำหรับผลงานเพียงชิ้นเดียว และที่สำคัญ การซื้อครั้งนี้ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของราคา แต่คือการนำผลงานสำคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะกลับเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะอีกครั้ง

Memories of Skin ชวนมองรอยสักในฐานะ “บันทึกชีวิต” ที่ไม่ได้ถูกเก็บไว้แค่ในหัวใจหรือสมอง หากแต่ถูกจดจำผ่านการสัมผัส ตั้งแต่ปลายนิ้วจนถึงผิวหนัง นิทรรศการครั้งนี้เกิดจากการร่วมคิวเรตของ happening และ Badego.bodega ที่คัดสรรผลงานจากศิลปินช่างสัก 7 คน ได้แก่ De hour, Deanxittt, Ice House Studio, Lau Garan Studio, matattyesyes, Sakiw Tattoo และ Troll The Tatt เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของความทรงจำที่ถูกบันทึกไว้บนผิวหนัง เรื่องราวที่บางครั้งไม่อาจอธิบายด้วยคำพูด แต่ปรากฏชัดผ่านเส้น สี

ถ้าการจ่ายภาษีฟังดูน่าเบื่อ อังกฤษเลือกแก้เกมด้วย “ศิลปะ” 🎨 รัฐบาลสหราชอาณาจักรเปิดทางให้เจ้าของงานอาร์ตใช้ผลงานระดับชาติเป็นตัวแทนเงินสด ผ่านสองโครงการหลักอย่าง Acceptance in Lieu (AIL) และ Cultural Gifts Scheme (CGS) ผลคือในปี 2024–25 ที่ผ่านมามีงานศิลปะมูลค่ารวม 59.7 ล้านปอนด์ ถูกบริจาคเข้าสู่พิพิธภัณฑ์สาธารณะ และช่วยเคลียร์ภาษีไปกว่า 39.3 ล้านปอนด์ แบบวิน–วินทุกฝ่าย 🤝

ในช่วงที่มาตรการซื้องานศิลปะเพื่อลดหย่อนภาษีเริ่มถูกนำมาใช้จริง สิ่งที่ศิลปินควรเข้าใจเป็นอันดับแรกคือ สิทธิทางภาษีของผู้ซื้อ ไม่ได้เริ่มต้นที่คนซื้อ แต่เริ่มต้นที่ตัวศิลปินเอง เพราะหากศิลปินยังไม่อยู่ในระบบที่กฎหมายรับรอง งานศิลปะก็จะไม่สามารถนำไปใช้สิทธิลดหย่อนภาษีได้ ไม่ว่าผลงานจะมีคุณค่าหรือราคาสูงเพียงใดก็ตาม

หลายคนอาจยังไม่รู้ว่า ปลายปี 2568 ที่ผ่านมา กรมสรรพากรได้ประกาศใช้มาตรการยกเว้นภาษีเงินได้สำหรับการซื้องานศิลปะอย่างเป็นทางการ นั่นหมายความว่า ตั้งแต่นี้เป็นต้นไป การซื้องานศิลปะสามารถนำมาใช้ลดหย่อนภาษีได้จริง โดยบุคคลธรรมดาสามารถนำค่าซื้องานศิลปะด้านทัศนศิลป์ มาหักลดหย่อนภาษีเงินได้ ตามหลักเกณฑ์ที่กฎหมายกำหนด

ปีงบประมาณ 2569 คือจังหวะสำคัญของแกลเลอรี่ไทยที่ต้องการพาศิลปินไปสู่เวทีโลก เมื่อสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) เปิดรับโครงการเพื่อสนับสนุน “บางส่วน” สำหรับการเข้าร่วม International Art Fair ในต่างประเทศ ไม่ว่าจะเป็นค่าผลิตงาน ค่าขนส่ง ค่าบูธ หรือค่าจัดแสดง นี่คือคู่มือย่อที่รวมทุกสิ่งจำเป็นสำหรับการเตรียมยื่นแบบไม่ยุ่งยาก ⸻ 📌 โครงการแบบไหนยื่นได้? สศร. กำหนดชัดเจนว่าโครงการต้องมุ่งเผยแพร่ ศิลปะร่วมสมัยด้านทัศนศิลป์ของศิลปินไทย ในงาน Art Fair ระดับนานาชาติที่เป็นที่ยอมร

จัดทริปโตเกียวแบบ Art Art กับ 5 พิพิธภัณฑ์สุดคูลในเมืองหลวงญี่ปุ่น 🎨 ใครกำลังวางแผนเที่ยวปลายปีนี้ เซฟโพสนี้ไว้ได้เลย!! 🇯🇵✨ ปีนี้ทีม Art Tank Media ขอจัดทริปศิลปะให้พร้อมในเส้นทาง Tokyo Art Museum Route รวม 5 พิพิธภัณฑ์สุดคูลที่คัดมาให้ครบ ทั้งศิลปะคลาสสิก งานร่วมสมัย ไปจนถึงแลนด์มาร์กแห่งวงการศิลป์ของโตเกียว ได้แก่ Tokyo National Museum, Yayoi Kusama Museum, Mori Art Museum, Tokyo Photographic Art Museum และ Okura Museum of Art

โจรกรรมครั้งใหญ่กลางกรุงปารีส! ใครจะไปคิดว่า…ในเช้าวันที่นักท่องเที่ยวจากทั่วโลกต่างยืนรอชมรอยยิ้มอันลึกลับของ Mona Lisa ภายในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Louvre Museum) กลางวันแสกๆ ในห้องแกลเลอรี่ที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งของโลก จะเกิดเหตุการณ์ที่สั่นสะเทือนหัวใจคนรักศิลปะไปทั่วโลก เมื่อเครื่องประดับราชวงศ์ฝรั่งเศสกว่า 8 ชิ้น ถูกโจรกรรมไปในเวลาเพียงแค่ “7 นาที” เท่านั้น!

จะเกิดอะไรขึ้น…ถ้ารอยสักเดินเข้าไปในโลกของวรรณกรรม? คำตอบอยู่ที่งาน “Bangkok Night Life: สักแต่ว่าอ่าน” อีเวนต์ใหม่ล่าสุดจาก Badego.bodega ที่พาโปรเจกต์ ‘ราตรีลุกไหม้’ ก้าวข้ามขอบเขตของตัวอักษร สู่ประสบการณ์ที่ศิลปะรอยสัก บทกวี และเรื่องสั้นได้หลอมรวมกันใต้แสงไฟของราตรี โดยมี Decode.plus และ มูลนิธิกระจกเงา ร่วมจุดไฟฝันให้เรื่องราวครั้งนี้

กลับมาอีกครั้งกับเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติที่คนทั่วโลกรอคอย Bangkok Art Biennale 2026 (BAB 2026) กับคอนเซปต์ใหม่สุดเท่ “Angels and Mara | นางฟ้า ผจญมาร” ที่พร้อมจะเปลี่ยนกรุงเทพฯ ให้กลายเป็นเวทีแห่งพลังสร้างสรรค์ ศิลปะกว่า 200 ผลงานจากศิลปินชั้นนำทั่วโลกกว่า 60 ราย เตรียมจัดแสดงตามแลนด์มาร์คสำคัญของเมือง ตั้งแต่ 29 ตุลาคม 2569 – 28 กุมภาพันธ์ 2570 แบบยาว ๆ 4 เดือนเต็ม!