Tank Weekly Explore 7 - 15 April 2026
- Petch
- 5 ชั่วโมงที่ผ่านมา
- ยาว 2 นาที
ว่าไงสายอาร์ต! สัปดาห์นี้ Tank Weekly Explore ชวนปักหมุด 5 นิทรรศการ ที่พาเราไล่ตั้งแต่เฟสติวัลกลางเมือง งานที่ตั้งคำถามกับประวัติศาสตร์ ไปจนถึงการสำรวจแสง ธรรมชาติ และตัวตนในมุมที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน เป็นอีกสัปดาห์ที่แต่ละงานให้ “วิธีมองโลก” คนละแบบ แต่พอมองรวมกันแล้วกลับเห็นภาพของศิลปะร่วมสมัยได้คมขึ้นกว่าเดิม
‘Saneh Art by Songkran Festival 2026’ คือเทศกาลศิลปะร่วมสมัยกลางแจ้งที่นำบรรยากาศของสงกรานต์มาผสมกับงานศิลปะในรูปแบบใหม่ จัดขึ้นที่สวนลุมพินี โดย Trendy Gallery ร่วมกับ Amazing Thailand เพื่อยกระดับเทศกาลไทยสู่เวทีระดับโลก ผ่านการใช้ “ศิลปะ” เป็นสื่อกลางในการสร้างประสบการณ์ร่วมระหว่างผู้คน เมือง และวัฒนธรรม
.
ไฮไลต์ของงานคือประติมากรรมและ Art Installation ขนาดใหญ่จากศิลปินไทยร่วมสมัยที่มีเอกลักษณ์ชัดเจน ไม่ว่าจะเป็น นิสา ศรีคำดี (CRYBABY), วิศุทธิ์ พรนิมิต (Mamuang), เกษมวิทย์ ชวีวัฒน์ (POORBOY), สิรินาถ สายประสาท (TOMATO TWINS) และ 2CHOEY (หน้านิ้วมือ) ซึ่งช่วยสร้างแลนด์มาร์กใหม่กลางสวนลุมพินี ให้กลายเป็นพื้นที่ที่ทั้งดูงานศิลปะ ถ่ายภาพ และใช้เวลาในเทศกาลได้ในที่เดียว
.
นอกจากการชมงาน ยังมีกิจกรรมให้มีส่วนร่วมตลอดทั้งงาน เช่น เวิร์กช็อปสร้างสรรค์งานศิลปะ เสวนาจากศิลปิน การสะสมตราประทับเพื่อลุ้นรับของรางวัล Limited Edition และการเข้าชมผลงานอย่างใกล้ชิดในบรรยากาศ Open-Air ที่เข้าถึงง่ายและเป็นกันเอง
.
งานแบ่งเป็น 2 ช่วง คือวันที่ 11–15 เมษายน 2026 ที่เปิดทั้งโซนประติมากรรมและพื้นที่เล่นน้ำ และวันที่ 16–30 เมษายน 2026 ที่จะคงไว้เฉพาะ Sculpture Display โดยไม่มีโซนเล่นน้ำ เปิดให้เข้าชมฟรีทุกวัน เวลา 10.00–20.00 น. ที่สวนลุมพินี (ลานบันเทิง) ถือเป็นอีกหนึ่งงานที่ทำให้สงกรานต์ปีนี้มีมิติใหม่มากกว่าความสนุก แต่เป็นการเชื่อมศิลปะเข้ากับชีวิตเมืองได้อย่างชัดเจน
.
.
Location: Lumpini Park
Hours: 10.00 - 20.00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/Trendygallery.art
ขอบคุณรูปภาพจาก: TrendyGallery.Art
นิทรรศการ “Mo num en ts” โดย ส้ม ศุภปริญญา ที่หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน เป็นนิทรรศการที่ตั้งคำถามต่อ “ความก้าวหน้า” ผ่านมุมมองของประวัติศาสตร์ สิ่งแวดล้อม และอุดมการณ์ทางการเมือง โดยเฉพาะในบริบทของสงครามเย็น ซึ่งศิลปินชี้ให้เห็นว่าการพัฒนาไม่ได้เกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง แต่ถูกขับเคลื่อนด้วยวาทกรรมและโฆษณาชวนเชื่อจากทั้งฝั่งโลกเสรีและคอมมิวนิสต์
.
ผลงานหลักคือวิดีโอจัดวาง “Mo num en ts (2025)” ที่นำภาพและเสียงจากสื่อโฆษณาชวนเชื่อของสหรัฐฯ (USIS) มา juxtapose กับภูมิทัศน์ไทยร่วมสมัย เพื่อสะท้อนสิ่งที่ศิลปินเรียกว่า “ยุคหลังโฆษณาชวนเชื่อ” และตั้งคำถามว่าอุดมการณ์ในอดีตยังคงหล่อหลอมสังคมไทยอย่างไร โดยเฉพาะการยกย่องโครงสร้างขนาดใหญ่อย่างเขื่อน ในฐานะ “อนุสาวรีย์” ของการพัฒนา แม้จะมีผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมและไม่ได้มีประสิทธิภาพอย่างที่เคยถูกนำเสนอ
.
อีกผลงานสำคัญคือ “Paradise of the Blind (2016/2025)” ที่สำรวจประเด็นการเซ็นเซอร์ผ่านการจัดวาง “หนังสือต้องห้าม” ควบคู่กับ “หนังสือที่ไม่ถูกห้าม” เพื่อชี้ให้เห็นว่าการควบคุมความรู้ไม่ได้เกิดจากการห้ามเพียงอย่างเดียว แต่ยังเกิดจากการ “อนุญาตเลือกสรร” ซึ่งสร้างกรอบความคิดของสังคมภายใต้ภาพลักษณ์ของเสรีภาพ
.
โดยรวม นิทรรศการนี้ไม่ได้เล่าประวัติศาสตร์ตรง ๆ แต่เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตั้งคำถามต่อสิ่งที่เราเคยเชื่อ ทั้งเรื่องความเจริญ ความจริง และความทรงจำ ว่าสิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างไร และยังคงส่งผลต่อปัจจุบันในระดับที่เราอาจไม่ทันสังเกต
.
.
Location: The Jim Thompson Art Center
Hours: 10:00 – 18:00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/jimthompsonartcenter
ขอบคุณรูปภาพจาก: Jim Thompson Art Center
ผลงานชุด Fields of Conditions ของ ภัทรกร สิงห์ทอง คือการสำรวจ “การเกิดขึ้น” ของรูปทรงและความเป็นจริง ผ่านความสัมพันธ์ของเหตุปัจจัยต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นน้ำ สี อุณหภูมิ การไหล และพื้นผิว ซึ่งไม่มีสิ่งใดทำหน้าที่เป็นตัวกำหนดหลัก แต่ล้วนทำงานร่วมกันในฐานะ “เงื่อนไข” ที่เปิดทางให้ภาพปรากฏขึ้น
.
กระบวนการทำงานของศิลปินจึงไม่ใช่การควบคุมผลลัพธ์ แต่เป็นการสร้างสถานการณ์ให้ปัจจัยเหล่านี้ได้ทำงานร่วมกันอย่างอิสระ ผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นไม่ใช่ภาพแทนของสิ่งใด หากเป็นร่องรอยของกระบวนการ—การไหล การรวมตัว การสลาย และการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แต่ละชิ้นงานเริ่มจากหน่วยเล็ก ก่อนจะค่อย ๆ เชื่อมโยงกันเป็นองค์รวม คล้ายกับธรรมชาติที่ก่อรูปจากการสะสมของสิ่งย่อยอย่างไม่หยุดนิ่ง
.
ในมุมนี้ ผลงานไม่ได้เป็นเพียงงานนามธรรม แต่เป็น “ภูมิทัศน์ของความเป็นไปได้” ที่ไม่มีรูปแบบตายตัว ไม่มีถูกหรือผิด มีเพียงสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นตามเงื่อนไขของมันเอง ความงามจึงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างตั้งใจ แต่ถูกค้นพบผ่านกระบวนการที่เปิดให้ความจริงค่อย ๆ เผยตัว
.
แนวคิดของศิลปินสะท้อนการทำงานร่วมกับสิ่งที่ควบคุมไม่ได้อย่างตรงไปตรงมา น้ำ สี และสภาพแวดล้อมกลายเป็นผู้ร่วมสร้าง ไม่ใช่เพียงวัสดุ ผลงานแต่ละชิ้นจึงเป็นผลลัพธ์ของการปล่อยให้สิ่งเล็ก ๆ รวมตัวกันเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อน และย้ำให้เห็นว่าความงามอาจไม่ได้อยู่ที่ความสมบูรณ์แบบ แต่อยู่ที่ความจริงของสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในแต่ละขณะ
.
.
Location : Number1Gallery | River City Bangkok
Hours : 10:00 - 19:00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/pages.number1gallery
ขอบคุณรูปภาพจาก: Number1gallery
นิทรรศการ “Lightscape” โดย สิทธิ์วุธ ปราบริปู ที่ละลานตา @ River City Bangkok คือการสำรวจ “สภาวะของแสง” ในธรรมชาติ ผ่านการผสมผสานวัสดุที่แตกต่างกันอย่างสุดขั้ว ระหว่าง กระจกสี ที่มีความแข็งและแวววาว กับ สีน้ำมัน ที่ให้ความนุ่มลึกและรายละเอียดของชีวิต ผลงานในชุดนี้จึงไม่ได้เป็นเพียงภาพทิวทัศน์ แต่เป็นการตีความ “แสง” ในฐานะสิ่งที่เคลื่อนไหว เปลี่ยนแปลง และไม่มีรูปทรงตายตัว
.
จุดเด่นของงานอยู่ที่การใช้ “กระจกเกรียบ” เทคนิคดั้งเดิมของช่างสิบหมู่ไทย มาตัดแบ่งเป็นชิ้นเล็กใหญ่ เปรียบเสมือนอนุภาคของแสงที่ตกกระทบลงบนผิวน้ำ ใบไม้ หรือพื้นผิวต่าง ๆ ในธรรมชาติ ความระยิบระยับที่เกิดขึ้นไม่ใช่แค่การตกแต่ง แต่ทำหน้าที่ “กักเก็บช่วงเวลาของแสง” ขณะที่สีน้ำมันช่วยเติมเต็มบรรยากาศ ความเคลื่อนไหว และชีวิตของภูมิทัศน์ ทำให้เกิดการปะทะกันระหว่างความแข็งกับความนุ่ม ระหว่างวัตถุกับความรู้สึก
.
นิทรรศการนี้ยังตั้งคำถามถึงความงามที่เกิดจาก “เศษเสี้ยว” เมื่อชิ้นส่วนเล็ก ๆ ถูกประกอบเข้าด้วยกัน กลับสร้างภาพรวมที่สมบูรณ์และทรงพลัง เปรียบได้กับธรรมชาติที่ไม่ได้เกิดจากสิ่งเดียว แต่เกิดจากการรวมตัวขององค์ประกอบนับไม่ถ้วน และยังเปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการรับรู้ เพราะภาพจะเปลี่ยนไปตามมุมมองและแสงที่ตกกระทบ ทำให้ประสบการณ์การชมไม่หยุดนิ่ง
.
.
Location : La Lanta @ River City Bangkok
Hours : 10:00 - 19:00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/lalantafineart
ขอบคุณรูปภาพจาก: La Lanta Fine Art
Spectrosynthesis Seoul คืออีกหนึ่งนิทรรศการที่น่าจับตาอย่างมากในปีนี้ เพราะนี่คือนิทรรศการศิลปะเควียร์ร่วมสมัยครั้งแรกของเกาหลีใต้ในระดับสถาบันใหญ่ ที่ Sunpride Foundation ร่วมกับ Art Sonje Center จัดขึ้นระหว่างวันที่ 20 มีนาคม – 28 มิถุนายน 2569 ที่กรุงโซล โดยรวบรวมผลงานของศิลปินและกลุ่มศิลปินถึง 74 ราย ทั้งจากคอลเลกชันของ Sunpride Foundation และผลงานใหม่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสำหรับนิทรรศการครั้งนี้ เพื่อเปิดพื้นที่ให้เห็นความหลากหลายของประสบการณ์ ความทรงจำ และเสียงของชุมชน LGBTQ+ ในบริบทของเอเชียร่วมสมัย
.
นิทรรศการแบ่งออกเป็น 2 ส่วนหลัก ส่วนแรกคือ The Two-Sided Seashell คิวเรตโดย Sunjung Kim ซึ่งเปลี่ยนพื้นที่ของ Art Sonje Center ให้กลายเป็นเหมือน “พื้นที่เปลี่ยนผ่าน” ที่เชื่อมโยงงานจากคอลเลกชันเดิมเข้ากับผลงานใหม่ของศิลปินร่วมสมัยหลายคน โดยแต่ละชิ้นสำรวจประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ ความสูญเสีย ร่างกาย การไว้อาลัย ความทรงจำ และชีวิตของชุมชนเควียร์ในสังคมเกาหลี ตั้งแต่งานของ Sin Wai Kin, Jahye Khoo, Jimin Hah, Sejin Song, Inhwan Oh ไปจนถึงศิลปินระดับนานาชาติอย่าง Mark Bradford, Gilbert & George และ Martin Wong
.
ส่วนที่สองคือ Tender: Invisibly Visible, Unlocatably Everywhere จัดโดย Yongwoo Lee นำเสนอผลงานของศิลปินเกาหลี 20 คน และศิลปินฮ่องกง 1 คน โดยเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นเควียร์กับ “สถานที่” และ “ความทรงจำ” ในย่านต่าง ๆ ของโซล เช่น Ikseon-dong, Nakwon-dong และ Itaewon ทำให้นิทรรศการส่วนนี้มีลักษณะเหมือนการทำแผนที่ทางวัฒนธรรมของชุมชน LGBTQ+ ผ่านศิลปะร่วมสมัย ไฮไลต์ที่น่าสนใจมีทั้งงานของ Dew Kim, Jeong-ui Yun และ Ibanjiha ที่พาไปสำรวจทั้งร่างกายที่ถูกกดทับ การทบทวนประวัติศาสตร์ส่วนตัว และพลังของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในกลุ่มคนชายขอบ
.
สิ่งที่ทำให้ Spectrosynthesis Seoul น่าสนใจไม่ใช่แค่จำนวนศิลปินหรือความใหญ่ของโครงการ แต่คือการประกาศอย่างชัดเจนว่าศิลปะเควียร์ไม่ใช่เรื่องชายขอบอีกต่อไป หากเป็นส่วนสำคัญของภูมิทัศน์ศิลปะร่วมสมัยที่ต้องถูกมองเห็นและพูดถึงอย่างจริงจัง นิทรรศการยังมีกิจกรรมเสวนาและบรรยายควบคู่กับนักสังคมวิทยา นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ เปิดให้เข้าชมที่ Art Sonje Center, กรุงโซล วันอังคาร–อาทิตย์ เวลา 12.00–18.00 น. ปิดวันจันทร์
.
.
Location: Art Sonje Center, Seoul, Korea
Hours: 12.00 - 18.00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://artsonje.org/en/
ขอบคุณรูปภาพจาก: Art Sonje Center
.
.
Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร
ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ
ติดต่อ : 061-626-4241
ความคิดเห็น