Tank Weekly Explore 24 - 30 June 2025

ว่าไงสายอาร์ต! เข้าสู่ช่วงกลางเดือนกันแล้ว แต่ยังเต็มไปด้วยนิทรรศการน่าค้นหา ที่ชวนเราดำดิ่งสู่ความรู้สึกซับซ้อน ความทรงจำที่อาจถูกหลงลืม และเสียงแผ่วเบาที่แอบซ่อนอยู่ในวันธรรมดา มาดูกันดีกว่าว่าสัปดาห์นี้มีนิทรรศการอะไรที่ไม่ควรพลาดบ้าง ตามไปรับชมกันได้เลย!!

.

Still Cute, Still Here โดย ธารธารา สุดาดวง นิทรรศการที่พาเราไปสำรวจชีวิตของเด็กสาวในโลกที่ล่มสลาย ผ่านเสื้อผ้า หน้ากาก และร่องรอยของความหวังที่เธอสร้างขึ้นจากเศษซาก พวกเธอไม่ได้เป็นเหยื่อหรือฮีโร่ แต่คือผู้ที่ยังคง “อยู่ตรงนี้” อย่างน่ารัก แม้โลกจะเปลี่ยนไปแล้วตลอดกาล

.

Petals of Identity: Cities in Bloom @TCDC ดอกไม้ประจำจังหวัดทั้ง 4 ถูกนำมาตีความใหม่ในมิติร่วมสมัย ผ่านงานจัดวาง อินเตอร์แอคทีฟ ลายผ้า และนิทานภาพนิทรรศการที่ชวนเรากลับมารู้จักดอกไม้ในฐานะตัวแทนของชุมชนและความทรงจำร่วม ที่พร้อมเบ่งบานอีกครั้งกลางเมือง

.

The Visual Diary โดย ภูชิต (พริก) ไชยชิตผลงานจิตรกรรมสีน้ำมันที่หยิบวัตถุในชีวิตประจำวันมาตีความอย่างละเอียดอ่อน ตั้งแต่ช้อนส้อมไปจนถึงต้นไม้แต่ละภาพคือการจดบันทึกความสัมพันธ์ระหว่างสายตา ความรู้สึก และความทรงจำ ที่เปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นบทกวีเงียบ ๆ ของชีวิต และยังมีนิทรรศการน่าสนใจอีกเพียบ ถ้าพร้อมแล้ว ไปชมกันเลย!!🌟🎨

_____

นิทรรศการ “𝑺𝒕𝒊𝒍𝒍 𝑪𝒖𝒕𝒆, 𝑺𝒕𝒊𝒍𝒍 𝑯𝒆𝒓𝒆 – ยังน่ารัก ยังอยู่ตรงนี้” โดยศิลปินธารธารา สุดาดวง คือบทกวีภาพของการมีอยู่ในโลกที่บอบช้ำ ด้วยลายเส้นที่นุ่มนวลแต่ไม่ประนีประนอม นิทรรศการนี้พาเราไปรู้จักกับเด็กสาวในโลกหลังการล่มสลาย โลกที่ไม่มีตอนจบแบบฮอลลีวูด ไม่มีผู้รอดชีวิตผู้กล้าหาญ มีเพียงคนตัวเล็กๆ ที่หายใจอยู่ท่ามกลางฝุ่นพิษ เศษซาก และเสื้อผ้าประดิษฐ์ขึ้นจากสิ่งที่เหลืออยู่ พวกเธออาจไม่สมบูรณ์ แต่ก็ยัง ‘มีอยู่’ ได้ในแบบของตัวเอง

.

ผลงานแต่ละชิ้นของธารธาราเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บอกเล่าอัตลักษณ์ของตัวละครอย่างลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเป็นหน้ากากแมว รองเท้าแก๊ส หรือดอกไม้ที่งอกจากบาดแผล ทุกชิ้นคือตัวตนที่ไม่เคยได้รับอนุญาตให้มีอยู่ในโลกก่อนหน้านี้ แต่กลับเกิดขึ้นได้ในโลกที่ไร้แบบแผน ชีวิตของพวกเธอไม่ใช่การพยายามเอาชนะอดีต แต่คือการอยู่ร่วมกับมัน บางวันก็ซ่อมแซม บางวันก็แค่ยิ้มและเดินต่อไป ความน่ารักในที่นี้จึงไม่ใช่ความหวานสดใส แต่คือความอ่อนโยนดื้อรั้นที่เติบโตท่ามกลางเศษซาก

.

ในโลกที่ผู้ใหญ่ทิ้งไว้ให้เละเทะ เด็กๆ ในภาพของธารธารายังคงจัดห้องของตัวเอง ปลูกดอกไม้ที่ไม่มีใครขอให้โต แต่มันก็โต และแม้ว่าโลกจะเปื้อน จะเปราะ จะล่มสลาย แต่พวกเธอยังหาเศษเสี้ยวของความสวยงามมาห่อหุ้มหัวใจ โลกของพวกเธอจึงไม่ใช่ยูโทเปีย แต่ก็ไม่ใช่ดิสโทเปีย มันคือความเป็นจริงที่อยู่ตรงกลางระหว่างรอยร้าว  เต็มไปด้วยความพยายามเล็กๆ ที่จะ ‘อยู่ให้ได้’ ในทุกวัน

.

คำว่า “ยังน่ารัก ยังอยู่ตรงนี้” จึงไม่ใช่แค่แคปชั่นน่ารัก แต่คือคำประกาศว่าการมีอยู่ของเราก็มีค่า แม้โลกจะไม่เคยเตรียมที่ทางไว้ให้เลยก็ตาม และนี่คือพลังของนิทรรศการชุดนี้ ที่ใช้ศิลปะเป็นพื้นที่ให้ตัวตนที่เคยถูกละเลยได้ยืนหยัดอย่างอ่อนโยน เตือนใจเราว่า ความงาม ความรัก และการมีชีวิตอยู่ ยังสามารถเกิดขึ้นได้ แม้จะอยู่ในโลกที่พังไปแล้วก็ตามค่ะ

.

.

Location: Joyman Gallery

Hours: 11.00 - 18.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/JoymanGallery

ขอบคุณรูปภาพจาก: Joyman Gallery

นิทรรศการ “ลีลาดอกไม้ ตอน ดอกไม้ม(า)หานคร” (Petals of Identity: Cities in Bloom) โดย TCDC กรุงเทพฯ เปิดพื้นที่ให้ดอกไม้ประจำจังหวัดอย่าง ดอกทองกวาว (เชียงใหม่), ดอกราชพฤกษ์ (ขอนแก่น), ดอกกัลปพฤกษ์ (ราชบุรี) และดอกชบา (ปัตตานี) ได้เบ่งบานในมิติใหม่ ผ่านการตีความเชิงศิลปะร่วมสมัยที่เชื่อมโยงความงามของธรรมชาติเข้ากับอัตลักษณ์ของเมือง ผู้ชมจะได้สัมผัสกับเรื่องเล่า บรรยากาศ และความคิดสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ในลีลาของดอกไม้เหล่านี้ ไม่ใช่ในฐานะสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ในฐานะตัวแทนความทรงจำ วัฒนธรรม และสายใยของผู้คน

.

ภายในนิทรรศการแบ่งเป็น 4 โซนหลัก ได้แก่ โซน Interactive Installation โดย 27June Studio ที่ใช้ Projection Mapping และเสียงสร้างประสบการณ์ร่วมกับการเบ่งบานของดอกไม้ โซน Live Printing โดย ดร.วิจิตร อภิชาตเกรียงไกร ที่เปิดให้ผู้ชมพิมพ์ลวดลายดอกไม้สดลงบนผ้าอย่างมีส่วนร่วม โซนลายผ้าดอกไม้ โดย เกวลิน พิมพ์สอน ที่ถ่ายทอดลวดลายผ้าดอกไม้ในดีไซน์สวมใส่ง่าย และโซนนิทานภาพประกอบสำหรับเด็ก ที่เล่าดอกไม้ 4 ชนิดผ่านนิทานอบอุ่น ทั้งหมดนี้ชวนให้ผู้ชมทุกวัยได้เข้าถึงดอกไม้ในวิธีที่ต่างออกไป สนุก อ่อนโยน และเปี่ยมแรงบันดาลใจ

.

ไฮไลต์ของนิทรรศการนี้คือการเชื่อมโยงดอกไม้กับชีวิตประจำวัน ผ่านมุมมองที่เข้าถึงง่ายแต่ทรงพลัง นิทรรศการไม่ได้จัดแสดงเพียงเพื่อความสวยงาม แต่คือบทสนทนาเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันของธรรมชาติและเมืองใหญ่ ชวนให้ตั้งคำถามว่า ‘ดอกไม้ประจำจังหวัด’ สามารถมีบทบาทใหม่ๆ ได้อย่างไรบ้างในยุคปัจจุบัน ทั้งในเชิงเศรษฐกิจสร้างสรรค์ วัฒนธรรมร่วมสมัย และจิตใจของผู้คน โดยเฉพาะเมื่อธรรมชาติเริ่มถูกละเลย การกลับไปสำรวจ ‘ดอกไม้’ จึงกลายเป็นสื่อกลางอันทรงพลังในการเชื่อมโยงผู้คนเข้ากับรากเหง้าและความงามอย่างเป็นรูปธรรม

.

นิทรรศการจัดขึ้นระหว่างวันที่ 13 มิถุนายน – 6 กรกฎาคม 2568 เวลา 10.30 – 19.00 น. (หยุดวันจันทร์) ณ ห้อง Gallery ชั้น 1 TCDC กรุงเทพฯ โดยไม่มีค่าเข้าชม สามารถเดินทางได้สะดวกจาก BTS สะพานตากสิน หรือ MRT หัวลำโพงและต่อเรือที่ท่าสี่พระยา เหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัย โดยเฉพาะผู้ที่อยากสัมผัสการต่อยอดวัฒนธรรมพื้นถิ่นในรูปแบบร่วมสมัย พร้อมกิจกรรมมากมายที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ตั้งแต่พิมพ์ผ้า ระบายสี ไปจนถึงฟังนิทาน เรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่อบอุ่นทั้งใจและครอบครัวเลยทีเดียวค่ะ

.

.

Location : TCDC Bangkok, Gallery 1st Floor

Hours : 10:30 - 19:00 น. (ปิดวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม :https://www.facebook.com/tcdc.thailand

ขอบคุณรูปภาพจาก : Thailand Creative & Design Center(TCDC)

อาคารที่เคยเป็นศูนย์กลางของการนิยามความหมายในแบบเรียนและพจนานุกรมไทย วันนี้กลับกลายเป็นพื้นที่ว่างที่เปิดให้ผู้ชมตั้งคำถามแทนการได้รับคำตอบ นิทรรศการ This page is intentionally left ___. โดยกลุ่ม ยุงลายคอลเลคทีฟ (Yoonglai Collective) จัดขึ้น ณ บางกอกคุนสท์ฮาเลอ ชั้น 5 คือการสำรวจความเปลี่ยนแปลงของ “พื้นที่” และ “ภาษา” ผ่านมุมมองของการพิมพ์ในฐานะกระบวนการ ไม่ใช่แค่ผลลัพธ์ และในพื้นที่แห่งความว่างนี้ ศิลปินเลือกจะไม่เติมคำให้ครบประโยค แต่ชวนให้เราทบทวนว่าเราเองเข้าใจหน้าว่างนี้อย่างไร

.

แก่นของนิทรรศการอยู่ที่ “Editorial Room (Staff Only)” ห้องที่เคยเป็นพื้นที่ปิดของกองบรรณาธิการ วันนี้ถูกเปิดออกให้ทุกคนมีส่วนร่วม ภายในห้องจัดแสดงเอกสารจดหมายเหตุ บทกวี อักษรเบรลล์ และพจนานุกรมร่วมสมัยที่เปิดให้ผู้ชมสามารถร่วมเติมความหมายใหม่ได้ นิทรรศการนี้จึงไม่ได้ย้อนอดีตเพื่อระลึกถึงสิ่งที่เคยเป็น แต่ใช้จินตนาการเพื่อสำรวจว่า ถ้าอาคารแห่งนี้ยังมีบทบาทอยู่ — มันสามารถกลายเป็นอะไรได้บ้างในโลกปัจจุบัน

.

สามศิลปินร่วมสร้างความหมายผ่านหลากหลายมิติ ได้แก่ ณัฐ เศรษฐนา ที่ใช้ห้องชั้นบนเป็น “Hyper Site” เพื่อสำรวจร่องรอยของภาษาและกาลเวลา อนุสรณ์ ธัญญะปาลิต ศิลปินจากแพร่ที่ถักทอเสียง อักษรเบรลล์ และบทกวีเข้าด้วยกันเพื่อเปิดโปงโครงสร้างของการจองจำเชิงภาษา และธีธัช ธัญกิจจานุกิจ กับการตั้งคำถามถึงอุตสาหกรรมการพิมพ์ การลบต้นฉบับ และความไม่แน่นอนของคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ถูกผลิตซ้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า

.

เมื่อหน้ากระดาษที่ถูกเว้นว่าง ไม่ใช่เพราะลืมเติม แต่เป็นการเว้นที่มีเจตนา This page is intentionally left ___. จึงกลายเป็นการเชื้อเชิญให้ผู้ชมกลายเป็นผู้ร่วมแต่งประโยค ร่วมเติมความหมายใหม่ให้กับพื้นที่เดิม นิทรรศการนี้ไม่ได้แค่จัดแสดงศิลปะ แต่คือการทดลองร่วมกันของศิลปิน บรรณาธิการ และผู้ชม ในการสื่อสารกับอดีตอย่างอ่อนโยน และเปิดพื้นที่ให้ความหมายใหม่ได้เติบโตอย่างเสรี

.

.

Location: Bangkok Kunsthalle, 5th Floor

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/BangkokKunsthalle

ขอบคุณรูปภาพจาก: Bangkok Kunsthalle 

นิทรรศการ Stillness in Plain Sight โดย รัฐ ชุนหรักษ์โชติ และ มัลคอล์ม แมคลาฟลิน คือบทบันทึกภาพถ่ายที่ชวนให้เราหยุดอยู่กับความเงียบ และมองให้ลึกเข้าไปในสิ่งธรรมดาที่รายล้อมชีวิตเราอยู่ทุกวัน ทั้งร้านกาแฟที่ว่างเปล่า ป้ายรถเมล์ที่ไม่มีผู้โดยสาร บันไดที่ถูกอาบด้วยแสงบ่าย — พื้นที่เหล่านี้อาจเคยเป็นเพียงทางผ่าน แต่ในสายตาของศิลปิน พวกมันกลับกลายเป็นประตูสู่ความนิ่ง สู่ความหมาย และสู่ตัวตนภายในที่รอให้เรารับฟัง

.

นิทรรศการนี้ไม่ได้นำเสนอภาพความเหงา หากแต่ถ่ายทอดพลังของการอยู่ร่วมกับความเงียบ ผ่านมุมมองที่แตกต่างกันของทั้งสองศิลปิน รัฐใช้เลนส์กล้องบันทึกจังหวะชีวิตที่แผ่วเบา ด้วยสายตาของผู้คุ้นชินกับการออกแบบพื้นที่ เขาทำให้สิ่งที่ไร้เสียง กลับเปล่งประกายความหมาย ส่วนมัลคอล์มเริ่มถ่ายภาพหลังการสูญเสียอันสำคัญในชีวิต และพบว่าถนนที่ว่างเปล่าของปารีส กลับกลายเป็นแหล่งเยียวยาที่ยิ่งใหญ่ ทั้งสองเชื่อในพลังของสิ่งเล็กน้อยที่ปรากฏอยู่ตรงหน้า สิ่งที่เราเคยมองข้าม

.

ภาพถ่ายในนิทรรศการนี้จึงไม่ใช่แค่ภาพที่สวยงาม แต่คือคำเชิญให้เราหยุด หายใจ และมองให้ช้าลง เพื่อค้นหาความหมายของ “การมีอยู่” ในโลกที่หมุนไวเกินไป ทุกซอกมุมในภาพเหมือนกำลังพูดกับเราเบาๆ ว่า แม้โลกจะเปลี่ยน แม้ความวุ่นวายจะเพิ่มขึ้น แต่ยังมีบางอย่างที่คงอยู่เสมอในความนิ่ง และความนิ่งนี้เอง ที่อาจสะท้อนความจริงที่สุดของเรา

.

จัดแสดง ณ โรงแรม Little Shelter จังหวัดเชียงใหม่ ตั้งแต่วันที่ 11 มิถุนายน – 1 กันยายน 2568 นิทรรศการนี้จัดโดย Aglaia โครงการสร้างสรรค์จากปารีส ร่วมกับ Little Shelter Box ที่มุ่งหวังให้ศิลปะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน นิทรรศการนี้จึงไม่ได้มีเพียงภาพถ่าย แต่คือพื้นที่ที่เปิดให้ผู้ชมได้ “พบตัวเอง” ท่ามกลางความเงียบที่รายล้อม และอาจค้นพบว่า… ความนิ่งนั้น ไม่ได้ว่างเปล่าเลย

.

.

Location: Little Shelter Hotel Chiangmai

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/littleshelterhotel/?locale=th_TH

ขอบคุณรูปภาพจาก: Little Shelter Hotel Chiangmai 

นิทรรศการ The Visual Diary โดย ภูชิต (พริก) ไชยชิต คือบันทึกภาพวาดที่ไม่ใช่แค่เรื่องของสายตา แต่คือการใช้หัวใจสังเกตโลกใบเดิมในมุมมองใหม่ ผ่านภาพวาดสีน้ำมันที่ดูเรียบง่าย แต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความหมายที่แฝงอยู่ในชีวิตประจำวัน งานของพริกคือการจดจำสิ่งเล็กน้อยที่มักถูกมองข้าม ไม่ว่าจะเป็นจาน ช้อน สัตว์เลี้ยง หรือไม้กระถางในบ้าน ล้วนถูกนำเสนอด้วยสายตาที่อ่อนโยนและเต็มไปด้วยความใคร่ครวญ

.

ในผลงานแต่ละชิ้น พริกไม่เพียงแค่ถ่ายทอดวัตถุเหล่านั้นออกมาอย่างเหมือนจริง หากแต่สอดแทรกความรู้สึกส่วนตัวที่สัมผัสใจในระดับสากล เขาใช้ภาพวาดเป็นเหมือนบทสนทนาที่เงียบงัน เชื้อเชิญให้ผู้ชมเข้าไปมีส่วนร่วมในการสังเกต ตั้งคำถาม และค้นหาความหมายของสิ่งธรรมดาที่รายล้อมอยู่รอบตัวเรา ภาพที่เราคุ้นตา จึงกลายเป็นช่องทางสะท้อนโลกภายในของศิลปิน และอาจรวมถึงโลกภายในของผู้ชมเอง

.

นิทรรศการนี้ไม่ได้บันทึกเหตุการณ์ใหญ่โต แต่กลับเต็มไปด้วยช่วงเวลาย่อยๆ ที่มีความหมาย เป็นไดอารี่ภาพที่บันทึกจังหวะของชีวิตที่หลุดรอดจากความเร่งรีบ ภูชิตวาดโลกในแบบที่เขามองเห็น โลกที่อ่อนโยน ไม่สมบูรณ์แบบ แต่เต็มไปด้วยชีวิต นิทรรศการ The Visual Diary จึงเป็นเหมือนเสียงกระซิบให้เราช้าลง หยุดสังเกต และอาจค้นพบว่าความงดงามไม่ได้อยู่ไกลเลย มันอยู่ในห้องครัว ในชามอาหาร ในเงาของต้นไม้ หรือแม้แต่ในแสงที่ตกกระทบบนโต๊ะไม้ธรรมดา

.

จัดแสดงที่ ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต กรุงเทพฯ ชั้น 9 อาคารปีเตอร์สัน ถนนสุขุมวิท ตั้งแต่วันที่ 21 มิถุนายน – 12 กรกฎาคม 2568 โดยมีพิธีเปิดในวันเสาร์ที่ 21 มิถุนายน เวลา 13.00 – 16.00 น. นิทรรศการนี้คือโอกาสดีในการสัมผัสงานของศิลปินรุ่นใหม่ผู้มีหัวใจที่ใส่ใจในรายละเอียดเล็กน้อย เพราะในความเงียบ ความธรรมดา และความเรียบง่ายเหล่านี้ มีความหมายที่ลึกซึ้งซ่อนอยู่เสมอค่ะ

.

.

Location : Richard Koh Fine Art Bangkok

Hours : 10.00 - 19.00 น. (ปิดวันอาทิตย์และวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/rkfineart

ขอบคุณรูปภาพจาก : Richard Koh Fine Art