Tank Weekly Explore 9 - 15 June 2025

ว่าไงสายอาร์ต! สัปดาห์นี้เราจะพาทุกคนดำดิ่งสู่โลกที่เต็มไปด้วยคำถาม เสียงสะท้อนในใจ และมุมมองเล็กๆ ที่ซ่อนเรื่องราวยิ่งใหญ่ไว้ภายใน จะมีนิทรรศการอะไรบ้าง ตามไปรับชมกันได้เลย!!

.

เริ่มต้นที่ “Ballad for the Breathing” โดย Riety ที่พาเราเข้าสู่โลกหลังวันสิ้นโลก ผ่านงานจิตรกรรมชวนฝันและปริศนาที่รอให้ค้นหา นิทรรศการนี้ไม่ใช่แค่เรื่องไฟฟ้า เทคโนโลยี หรือสิ่งลี้ลับ แต่เป็นบทกวีแห่งลมหายใจ ที่ถามเรากลับว่า “เรายังเชื่อในสิ่งที่มองไม่เห็นอยู่ไหม?” ต่อด้วย “PARADOXXXHIBITION” นิทรรศการแรกในรอบ 30 ปีของวง PARADOX ที่เปลี่ยนเรื่องราวของวงดนตรีให้กลายเป็นประสบการณ์ศิลปะสุดมันส์ ทั้งเล่น ทั้งฟัง ทั้งย้อนเวลา และทิ้งข้อความไว้ให้วงด้วยตัวเอง ปิดท้ายด้วย “Folded Corners” โดย Yi-Shuan Lee และ Ray Han ที่ใช้ ‘มุมพับกระดาษ’ เล่าความทรงจำ ความขัดแย้ง และความเงียบที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน — เหมือนจดหมายรักที่ไม่เคยถูกส่งออกไป ยังมีนิทรรศการน่าสนใจอีกเพียบ ถ้าพร้อมแล้ว ไปชมกันเลย!!🌟🎨

________

นิทรรศการ “Folded Corners” ณ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก คือนิทรรศการป๊อปอัพสุดพิเศษที่นำเสนอผลงานของสองศิลปินจากไต้หวัน ได้แก่ Yi-Shuan Lee และ Ray Han ที่เติบโตจากบริบทต่างกันแต่กลับมาพบกันอย่างกลมกลืนในพื้นที่ศิลปะกลางกรุงเทพฯ แนวคิดของนิทรรศการอ้างอิงถึง “มุมพับของหน้าหนังสือ” สัญลักษณ์แห่งความทรงจำ ความเป็นส่วนตัว และการเปิดเผย ซึ่งถูกถ่ายทอดผ่านผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และสัญญะส่วนตัวของศิลปินทั้งสอง

.

Yi-Shuan Lee ถ่ายทอดความขัดแย้งในชีวิตคนรุ่นใหม่ผ่านงานวาดที่ได้รับอิทธิพลจากเส้นสายแบบการ์ตูนและภาพประกอบ โดยเน้นรูปทรงและขอบสีดำที่ชัดเจน เพื่อแสดงถึงแรงกดดันทางวัฒนธรรมและความคาดหวังของสังคม เส้นที่ปรากฏในผลงานของเขาเปรียบเหมือนเครื่องหมายที่คนพับไว้บนหน้ากระดาษ ทั้งเพื่อบันทึก ยืนยัน และต่อต้านการตีความจากภายนอก โดยไม่ยอมให้ใครเล่าเรื่องแทนตนเอง

.

ขณะเดียวกัน Ray Han ใช้เส้นเรียบและพื้นผิวที่พร่ามัวเหมือนผิวหนังหรือรอยสัก สร้างภาพที่ทั้งเป็นส่วนตัวและเป็นสาธารณะ งานของเขาไม่พยายามอธิบายหรือเปิดเผยทั้งหมด แต่เชื้อเชิญให้ผู้ชมเติมเต็มความหมายจากจินตนาการส่วนตัว เสมือนรอยสักที่บันทึกประวัติศาสตร์เงียบ ๆ ซึ่งยังคงอยู่ในร่างกายแม้เวลาผ่านไป และกลายเป็นภาษาที่ไร้เสียงระหว่างตัวศิลปินกับผู้ชม

.

“Folded Corners” จึงไม่ใช่เพียงนิทรรศการแสดงผลงานศิลปะ แต่คือบทสนทนาอันซับซ้อนระหว่างความเป็นตัวตน ความทรงจำ และการตีความชีวิตในโลกที่หมุนเร็วและเต็มไปด้วยเสียงรบกวน ศิลปินทั้งสองนำเสนอผลงานที่ไม่ได้ให้คำตอบ แต่เปิดประตูให้ผู้ชมย้อนกลับมาพิจารณามุมที่เราอาจเคยพับไว้ แล้วเดินทางผ่านศิลปะที่บอกเล่าเรื่องราวที่ยังไม่สมบูรณ์แต่ ‘น่าจดจำ’ เสมอ

.

.

Location: Room 248 - 249, 2nd Floor, River City Bangkok

Hours: 11:00 – 20:00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/RiverCityBangkok/

ขอบคุณรูปภาพจาก: River City Bangkok

Ballad for the Breathing คือนิทรรศการที่ชวนเราตั้งคำถามกับสิ่งที่เรียกว่า “วิทยาศาสตร์” และ “ความเชื่อ” ผ่านโลกสมมติที่กำลังเผชิญการสูญพันธุ์ครั้งใหญ่ โดยศิลปินหญิงปั๋น Riety เล่าเรื่องราวของโลกยุคใหม่ที่ปราศจากความศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติ เหลือเพียงความเชื่อที่ฝังรากในเทคโนโลยีอย่างไม่รู้ตัว นิทรรศการเริ่มต้นด้วยคำถามชวนฉุกคิด ว่าเรารู้จริงหรือไม่กับสิ่งที่เราใช้ทุกวัน หรือเราแค่เชื่อ…เพราะมันดูมีเหตุผล

.

ในโลกสมมติที่กำลังพังทลาย “เวทมนตร์” ได้แฝงอยู่ในรูปของกระแสไฟฟ้า ข้อมูล และเทคโนโลยี ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ควบคุมการดำรงอยู่ของมนุษย์ Ballad for the Breathing เปิดเผยความจริงอีกด้านของโลกนี้ ผ่านการจัดแสดงงานจิตรกรรมที่เปรียบเสมือนบันทึกของจักรกล วิญญาณ และวัฏจักรของความตายและการเกิดใหม่ ที่ยังคงดำเนินต่อไปแม้โลกกำลังพังลงช้า ๆ

.

ผลงานทั้ง 16 ชิ้นในนิทรรศการผสานระหว่างภาพวาด คำบรรยาย และภาษากวีที่ชวนขนลุก ร้อยเรียงกันเป็นจักรวาลแห่งปริศนา บอกเล่าประวัติศาสตร์ที่ถูกลืมของสิ่งมีชีวิตที่ถูกมนุษย์ลบเลือน พร้อมเผยให้เห็นถึงจิตวิญญาณของจักรกลและผู้ถูกทอดทิ้ง การเดินชมผลงานจึงไม่ใช่แค่การดูภาพ แต่เป็นการเดินทางผ่านความลับและบทสวดที่รอการเปิดเผย

.

ในโลกที่ถูกตีความใหม่ผ่านมุมมองของ Riety ไฟฟ้าไม่ใช่เพียงพลังงาน แต่มันคือคาถา เทคโนโลยีไม่ใช่เพียงเครื่องมือ แต่มันคือศาสนา นิทรรศการนี้จึงไม่เพียงชวนคิดถึงการล่มสลายของโลกภายนอก แต่ยังชวนตั้งคำถามถึงการล่มสลายภายในของความรู้สึก ความเชื่อ และความจริงที่เราเคยยึดถือ โดยทั้งหมดถูกถ่ายทอดอย่างทรงพลังและลึกลับ จนคุณอาจต้องออกจากงานพร้อมคำถามใหม่ในใจ มากกว่าคำตอบ

.

.

Location : The StandardX, Bangkok Phra Arthit

Hours : 10:00 - 19:00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/profile.php?id=61566946770593

ขอบคุณรูปภาพจาก : 10 10 Art Space 

“PARADOXXXHIBITION” คือนิทรรศการครั้งแรกในรอบ 30 ปีของวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกชื่อดังอย่าง PARADOX ที่จัดขึ้น ณ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก โดยครั้งนี้ GMM Music จับมือกับ River City สร้างประสบการณ์เชิงศิลปะร่วมสมัยที่ผสานดนตรี ความทรงจำ และความมันส์แบบพาราด็อกซ์ไว้ด้วยกันผ่านคอนเซ็ปต์ “เข้าหูขวาทะลุหูซ้าย” พร้อมอัลบั้มล่าสุด “Eternity Infinity” ที่นำมาเป็นแรงบันดาลใจหลักของนิทรรศการ

.

ภายในนิทรรศการแบ่งเป็น 4 ส่วนหลัก เริ่มจาก “เข้าหูขวา” เพื่อเตรียมตัวรับประสบการณ์ด้วยวิดีโอต้อนรับ ต่อด้วย “หูชั้นนอก” ที่เปิดพื้นที่ให้แฟน ๆ ได้เล่นสนุก ร้องคาราโอเกะ และฟังเทปลับจากวง ซึ่งไม่เคยเปิดเผยที่ไหนมาก่อน “หูชั้นใน” เป็นโซนที่แสดงแรร์ไอเทมล้ำค่าอย่างเทปหายาก เสื้อสกรีนกว่า 400 ลาย และของแจกต่าง ๆ ที่วงเคยใช้ในการแสดงตลอด 30 ปี สุดท้าย “ทะลุออกหูซ้าย” คือพื้นที่ขอบคุณแฟน ๆ พร้อมโซนขายของสุดเอ็กซ์คลูซีฟ

.

PARADOX เริ่มต้นจากกลุ่มนิสิตคณะครุศาสตร์ จุฬาฯ ในชื่อวง “หอยจ๊อ” ก่อนจะเปลี่ยนชื่อและเข้าสู่วงการเพลงอย่างจริงจังในปี พ.ศ. 2543 ภายใต้ Genie Records ผลงานที่ทำให้เป็นที่รู้จักในวงกว้างคือเพลง “ฤดูร้อน” จากอัลบั้ม Summer จากนั้นวงได้สร้างผลงานต่อเนื่องทั้งในด้านเสียงดนตรีและโชว์สดที่แปลกใหม่ ด้วยเอกลักษณ์การแสดงสดที่สนุก ป๊อป และคาดเดาไม่ได้

.

นิทรรศการจัดแสดงตั้งแต่วันนี้ ถึง 15 มิถุนายน 2568 ที่ RCB Galleria 5 ชั้น 3 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก เวลา 11.00 - 20.00 น. พร้อมกิจกรรมประมูลแรร์ไอเทมจากวงใน Facebook เพจ PARADOX ระหว่างวันที่ 2-7 และ 9-13 มิถุนายน ผู้สนใจสามารถติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่โซเชียลมีเดียของ GMM Music และ PARADOX ทุกช่องทาง

.

.

Location: RCB Galleria 5, 3rd Floor, River City Bangkok

Hours: 11:00 – 20:00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/RiverCityBangkok/

ขอบคุณรูปภาพจาก: River City Bangkok

นิทรรศการ “Only Faces on My Mind” โดย Agni Gallery พาผู้ชมย้อนทบทวนความหมายของการวาดภาพเหมือนในยุคปัจจุบัน ผ่านผลงานของศิลปินร่วมสมัย 5 คนจากนานาประเทศ ได้แก่ Adriana Oliver, Lino Lago, Andre Schulze, Celio Koko และ Chance Cooper ภายใต้คำถามที่น่าคิดว่า “ใบหน้า” บนผืนผ้าใบยังทำหน้าที่อะไรได้บ้างในศตวรรษที่ 21 นอกจากการบันทึกลักษณะภายนอกของบุคคล

.

ผลงานในนิทรรศการครอบคลุมหลากหลายเทคนิค ตั้งแต่งานที่ให้กลิ่นอายคลาสสิก ไปจนถึงภาพเหมือนแนวทดลอง เช่น ภาพที่ไร้ใบหน้าหรือใช้สีสันและเส้นสายเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ภายใน งานแต่ละชิ้นสะท้อนมิติของอัตลักษณ์ ความรู้สึก และความคิดของมนุษย์อย่างซับซ้อน โดยไม่จำเป็นต้องสื่อสารผ่านคำพูด แต่ใช้ภาพเป็นสื่อกลางที่เปิดให้ผู้ชมตีความได้หลากหลาย

.

อีกหนึ่งไฮไลต์ของนิทรรศการคือการออกแบบพื้นที่จัดแสดงอย่างประณีต ภาพวาดแต่ละชิ้นถูกจัดวางอย่างเหมาะสมเพื่อให้ผู้ชมเข้าถึงอารมณ์และความหมายของใบหน้าแต่ละใบได้อย่างลึกซึ้ง เปรียบเสมือนการเดินทางเข้าไปสำรวจโลกภายในของศิลปิน และสะท้อนกลับมายังผู้ชม ให้ตั้งคำถามถึงความเป็นมนุษย์ของตนเองในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

.

“Only Faces on My Mind” ไม่ใช่เพียงนิทรรศการศิลปะ แต่เป็นบทสนทนาเกี่ยวกับอารมณ์ ตัวตน และยุคสมัย ที่เปลี่ยนวิธีที่เรามอง “ภาพเหมือน” ไปตลอดกาล จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 30 พฤษภาคม ถึง 30 กรกฎาคม 2568 ที่ Agni Gallery ซอยร่วมฤดี

.

.

Location : Agni Gallery

Hours : 10:00 - 19:00 น. (ปิดวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/AgniGalleryOfficial

ขอบคุณรูปภาพจาก : Agni Gallery

นิทรรศการ “The Lullaby ‘olahey olahuek’ (โอละเห่ โอละหึก)” โดย ตง ณภัทร แก้วมณี คือการเดินทางย้อนรอยความทรงจำในวัยเด็ก ผ่านเสียงเพลงกล่อมเด็กและนิทานก่อนนอนที่แม่เคยขับขานให้ฟัง ภาพของแม่ในความทรงจำไม่เพียงแต่เป็นผู้อุ้มชูดูแล แต่ยังเป็นผู้ปลูกฝังจินตนาการ ความรัก และความเข้าใจในโลกอันลี้ลับที่แฝงอยู่ในเรื่องเล่า ทั้งภูติผีปีศาจและความตาย ที่แม้จะน่ากลัวแต่กลับโอบอุ้มไปด้วยความรัก

.

ผลงานของณภัทรในนิทรรศการนี้หยิบยกอารมณ์ ความทรงจำ และความสัมพันธ์ระหว่างเขากับแม่มาผสานเข้ากับวัฒนธรรมพื้นบ้านไทย ไม่ว่าจะเป็นเพลงเจ้านกกาเหว่า นิทานสังข์ทอง หรือผีท้องถิ่นอย่างกระสือ โดยสื่อผ่านงานจิตรกรรมสีสันฉูดฉาดที่ซ่อนความเศร้าเอาไว้ ฝีแปรงดิบกระด้างในผลงานสื่อถึงความเปราะบางและพลังของความรู้สึกภายในอย่างทรงพลัง

.

นอกจากความสัมพันธ์ส่วนตัวกับแม่แล้ว นิทรรศการยังพูดถึงพลังแห่งความเป็นแม่ในบริบททางประวัติศาสตร์ไทย ความรักที่ไม่มีเงื่อนไขซึ่งแม่มีต่อลูก กลายเป็นพลังสนับสนุนที่อยู่เบื้องหลังความสำเร็จของเหล่าบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ โดยไม่จำกัดว่าผู้เป็นแม่นั้นจะอยู่ในชนชั้นหรือฐานะใด

.

“The Lullaby ‘olahey olahuek’” จึงไม่ใช่เพียงการแสดงความรักของลูกคนหนึ่งที่มีต่อแม่ แต่ยังเป็นบทสนทนาอันลึกซึ้งระหว่างความทรงจำและศิลปะ ที่เชื่อมโยงผู้ชมเข้ากับอารมณ์ ความรู้สึก และพลังของสายสัมพันธ์ที่ไม่มีวันจางหายไปตามกาลเวลา

.

.

Location : BNC Creatives Art Gallery RCA

Hours : 10:00 - 18:00 น. (ปิดวันจันทร์)

ขอบคุณรูปภาพจาก : BNC Creatives Art Gallery RCA

นิทรรศการ “A Moment in Time” คือการชะลอความเร็วของชีวิต เพื่อชวนคุณหยุดรับรู้ช่วงเวลาที่กำลังดำเนินไปในปัจจุบัน ผ่านภาพวาดแสนอ่อนโยนและเรื่องเล่าที่เรียบง่ายแต่เปี่ยมด้วยความหมาย โดยศิลปินคู่หู พารดา สุขกระสานติ (Meow and Bluesky) และ รักษิต จิตบูรณะชาติ (Koong) ที่ร่วมกันสร้างพื้นที่เล็ก ๆ แห่งการพักใจให้กับผู้ชม ณ Central: The Original Store บนถนนเจริญกรุง

.

ในนิทรรศการนี้ Meow and Bluesky นำเสนอภาพวาดที่เต็มไปด้วยแมวและก้อนเมฆ สิ่งเล็ก ๆ ที่เธอใช้เป็นเครื่องหมายของความเบาสบาย เธอหวังว่าผลงานจะเป็นเหมือนหย่อมหญ้าร่มรื่นให้ใครก็ตามที่ผ่านเข้ามาได้พักใจ แม้เพียงแค่ชั่วขณะหนึ่ง ขณะเดียวกัน Koong ถ่ายทอดเรื่องราวธรรมดาจากการสังเกตชีวิตรอบตัว ผ่านลายเส้นอบอุ่นของเขา ไม่ว่าจะเป็นภาพประกอบหรือคอมิกสั้น ๆ ทุกภาพเหมือนจะบอกว่า “แม้สิ่งเล็ก ๆ ก็มีความหมาย”

.

“A Moment in Time” ไม่เพียงแต่นำเสนอภาพศิลป์ แต่ยังทำหน้าที่เป็นสมุดบันทึกแห่งความรู้สึก เป็นคำเชิญให้เราใช้เวลาอยู่กับปัจจุบัน เห็นคุณค่าในทุกช่วงอารมณ์ที่ผ่านเข้ามา แม้ว่าจะเศร้า เหงา อบอุ่น หรือเงียบงัน เพราะไม่มีช่วงเวลาไหนจะหวนคืนมาได้อีก

.

.

Location: Central: The Original Store, CENTRAL SPACE, LEVEL 4

Hours: 10:00 – 18:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/central.theoriginalstore

ขอบคุณรูปภาพจาก: Central: The Original Store

นิทรรศการ “Luminate: The Awakening of Dreams” คือนิทรรศการเปิดตัวสุดยิ่งใหญ่ของ DDDArttoys Experience Store พื้นที่แห่งใหม่สำหรับคนรักอาร์ตทอย ภายใต้แนวคิด “Dream, Design and Dimension” ที่เปลี่ยนของเล่นให้กลายเป็นโลกแห่งจินตนาการ DDDArttoys ภายใต้การดูแลของ 333Gallery นำเสนอผลงานศิลปะจากศิลปินกว่า 40 ท่าน รวมถึงผลงานที่ผสมผสานประติมากรรม ภาพวาด และสื่อผสมเข้าด้วยกันอย่างน่าตื่นตา

.

ภายในนิทรรศการนี้ ผู้ชมจะได้พบกับคาแรกเตอร์สุดแฟนตาซีและสิ่งมีชีวิตเหนือจริงมากมาย ที่แต่ละชิ้นล้วนสะท้อนความฝัน แรงบันดาลใจ และตัวตนของศิลปินที่ซ่อนไว้ในรายละเอียดเล็ก ๆ บนผลงาน จุดเด่นของ “Luminate” คือการเปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ ให้กับวงการของสะสม โดยเชื่อมโยงอาร์ตทอยเข้ากับศิลปะร่วมสมัยอย่างแนบเนียน จนกลายเป็นผลงานที่ไม่เพียงน่ารักหรือน่าสะสมเท่านั้น แต่ยังทรงพลังด้วยอารมณ์และแนวคิด

.

การจัดแสดงครั้งนี้ไม่ใช่แค่การเปิดร้าน แต่เป็นประสบการณ์ที่ชวนผู้ชมกลับไปสำรวจความสุขในวัยเด็ก ความสร้างสรรค์ในใจ และแรงผลักดันในการตามฝัน ด้วยบรรยากาศที่ผ่อนคลาย สนุกสนาน และเต็มไปด้วยสีสันของจินตนาการในแบบที่คุณจะต้องยิ้มออกมาโดยไม่รู้ตัว นับเป็นอีกก้าวสำคัญของ DDDArttoys ที่ตั้งใจสร้างพื้นที่ใหม่ให้คนรักศิลปะและอาร์ตทอยได้มาเชื่อมต่อกัน

.

“Luminate: The Awakening of Dreams” เปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 7 มิถุนายน 2568 เป็นต้นไป ที่ DDDArttoys Experience Store ชั้น 3 Central: The Original Store ถนนเจริญกรุง กรุงเทพฯ ตั้งแต่เวลา 10.00 – 18.00 น. (หยุดทุกวันจันทร์) โดยไม่มีค่าเข้าชม เดินทางสะดวกด้วย MRT หัวลำโพง หรือ BTS สะพานตากสิน และท่าเรือสี่พระยา

.

.

Location: Central: The Original Store

Hours: 10:00 – 18:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/central.theoriginalstore

ขอบคุณรูปภาพจาก: Central: The Original Store