top of page

Tank Weekly Explore 5 - 11 February 2024



ว่าไงสายอาร์ต เข้าสู่เดือนแห่งความรักกันแล้ว ในสัปดาห์นี้มีนิทรรศการใหม่อีกเพียบให้เราได้ไปรับชมกัน จะมีงานอะไรบ้างถ้าพร้อมแล้วก็ไปรับชมกันได้เลย!!


What's up, Art Lovers? We've entered the month of love, and this week there are plenty of new exhibitions for us to check out. Let's see what's on and go enjoy them!


.

เริ่มด้วยนิทรรศการสุดน่ารักอย่าง WHEN OUR SONG BEGINS โดย S I R I กับผลงานภายในนิทรรศการที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นของศิลปิน ที่ได้เฝ้ามองลูกฝาแฝดของตัวเอง และได้ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านผลงานศิลปะ ทำให้เด็กน้อยฝาแฝดสองคนถูกพัฒนามาเป็นมะเขือเทศสองลูก โดยตั้งชื่อว่า “Tomato Girls” ห้ามพลาดเด็ดขาด!! ต่อด้วยนิทรรศการ Once In A Wild นิทรรศการกลุ่มโดย 8 ศิลปินและดีไซเนอร์ชั้นแนวหน้าของไทยที่ได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ หารายได้ช่วยเหลือสัตว์ป่าเจ็บป่วยและถูกทิ้งภายใต้การดูแลของศูนย์ช่วยเหลือสัตว์ป่า และนิทรรศการจากต่างประเทศ Signal 信号 โดย XU ZHEN® กับการจัดแสดงผลงานภาพวาดจากซีรีส์ Passion ให้แฟนคลับของศิลปินชาวมาเลเซียได้ไปรับชมผลงาน ยังมีนิทรรศการอะไรอีกบ้าง ตามไปรับชมกันได้เลย!!


Starting with the incredibly adorable exhibition, WHEN OUR SONG BEGINS by S I R I, featuring works that are filled with the warmth of the artist who has been observing her own twin daughters and has conveyed their stories through art. The twin girls have been creatively turned into two tomatoes, named “Tomato Girls”. It's an absolute must-see!! Following that, we have the Once In A Wild exhibition, a group exhibition by 8 of Thailand's leading artists and designers who have created artwork to raise funds to aid injured and abandoned wild animals under the care of a wildlife rescue center. From abroad, we have the exhibition Signal 信号 by XU ZHEN® showcasing paintings from the Passion series for Malaysian artist's fans to enjoy. What else is there? Go check them out for yourselves!!


_________




“WHEN OUR SONG BEGINS” นิทรรศการศิลปะที่อบอวลไปด้วยความอบอุ่นของ S I R I โดยในครั้งนี้เธอได้ใช้บทเพลงที่เปรียบเสมือนดนตรีประกอบของชีวิต มาบรรจบกับงานศิลปะของเธอ ซึ่งหล่อหลอมมาจากกลิ่นอายประสบการณ์ของความสัมพันธ์รอบตัวเธอ เป็นผลงานศิลปะที่ผสมกลมกลืนระหว่างความรัก ความสุข ความธรรมดาอันแสนพิเศษ ที่มีให้กับคนสำคัญข้างกายและเจ้ามะเขือเทศน้อยน่ารักอันเป็นนิรันดร์กาล

.

S I R I หรือ สิรินาฏ สายประสาท คือศิลปินหญิงที่เฝ้ามองการเติบโตของลูกสาวฝาแฝดไปพร้อมกับการฝึกฝนวาดรูปควบคู่กันไปเป็นกิจวัตร จนกระทั่งวันหนึ่งเธอสังเกตเห็นแก้มแดงระเรื่อราวกับลูกมะเขือเทศของเด็กน้อยทั้งสองในขณะที่พวกเธอกำลังวิ่งเล่นสนุกสนาน เลยอดไม่ได้ที่จะวาดความสดใสน่าเอ็นดูเหล่านั้นเก็บไว้เป็นความทรงจำส่วนตัว ด้วยความที่เธอมีความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะอันเกิดจากพรสวรรค์และพรแสวง ส่งผลให้รูปวาดของเด็กน้อยฝาแฝดสองคนถูกพัฒนามาเป็นมะเขือเทศสองลูก โดยตั้งชื่อว่า “Tomato Girls”

.

.

Location : Trendy Gallery, 2nd floor, River City Bangkok

Hours : 10:00 - 20:00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/Trendygallery.art


ขอบคุณรูปภาพจาก : TrendyGallery.Art 

_________


'WHEN OUR SONG BEGINS,' an art exhibition by S I R I enveloped in the warmth of her art. In this instance, she has intertwined the lyrics, akin to the soundtrack of life, with her artwork. This time, she utilized the song that acts like a backdrop, converging with her creations. These artworks are molded by the scent of her personal experiences in relationships, creating a blend of love, joy, and extraordinary ordinary moments, shared with significant people and an adorable little tomato.

.

S I R I or Sirinart Saiprasart is a female artist who watches the growth of her twin daughters while practicing drawing as part of her routine. Until one day, she noticed the two little girls' cheeks were as red as tomatoes while they were frolicking and having fun. So, she couldn't help but draw those bright and cute cheeks to be kept as her personal memories. Through her creativity in art, her talent and blessings were born. As a result, a drawing of two twin babies was developed into two tomatoes. It has been aptly named “Tomato Girls”.

.

.

Location: Trendy Gallery, 2nd floor, River City Bangkok

Hours: 10:00 AM - 8:00 PM

 

Photo credit: TrendyGallery.Art 



นิทรรศการศิลปะและงานออกแบบ การรวมพลังครั้งพิเศษของ 8 ศิลปินและดีไซเนอร์ชั้นแนวหน้าของไทย วิภู ศรีวิลาศ, ม.ล.ภาวินี ศุขสวัสดิ์ สันติศิริ, ดร.สิงห์ อินทรชูโต, เพลินจันทร์ วิญญรัตน์, รัฐ เปลี่ยนสุข, จูน เซคิโน, พิบูลย์ อมรจิรพร และ นักรบ มูลมานัส เพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ หารายได้ช่วยเหลือสัตว์ป่าเจ็บป่วยและถูกทิ้งภายใต้การดูแลของศูนย์ช่วยเหลือสัตว์ป่าที่ 1 (นครนายก) รวมถึงสนับสนุนสวัสดิการการทำงานของเจ้าหน้าที่ในศูนย์ฯ ตลอดจนการประชาสัมพันธ์ให้ได้รับรู้ถึงปัญหาที่เกิดขึ้นจากการลักลอบค้าสัตว์ป่าและขยายพันธุ์สัตว์ป่า

.

.

Location : ATTA Gallery 

Hours : 13:00 – 18:30 น. (ปิดทุกวันจันทร์และวันอังคาร)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/PontakornATTA


_______


Art and Design Exhibition: A Special Gathering of 8 Leading Thai Artists and Designers - Vipoo Srivilasa, M.l. Pawinee Sukhaswasdi Santisiri, Dr. Singh Intrachooto, Ploenchan Vinyaratn, Rush Pleansuk, Jun Sekino, Piboon Amornjiraporn, and Nakrob Moonmana- to create artworks to generate income to aid injured and abandoned wild animals under the care of the first Wildlife Aid Center in Nakhon Nayok, as well as to support the welfare of the center's staff and to raise awareness about issues arising from illegal wildlife trade and the breeding of wild animals.

.

.

Location: ATTA Gallery 

Hours: 1:00 PM - 6:30 PM (Closed on Mondays & Tuesdays)



นิทรรศการ กรุงเทพฯ ๒๔๒ เป็นหนึ่งในโครงการที่หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร นำเสนอประเด็นทางสังคม (social issue) มาอย่างต่อเนื่อง ผ่านการการทำงานร่วมกับภาคส่วนต่างๆ ทางสังคมใช้กิจกรรมสร้างสรรค์ และสื่อศิลปะร่วมสมัยเปิดเผยความคิดที่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางสังคม เพื่อนำไปสู่การเรียนรู้ แลกเปลี่ยน และ การสนับสนุนการมีส่วนทางสังคมและชุมชน ตลอดจนการผลักดันกระบวนการองค์ความรู้ข้ามศาสตร์ (cross-disciplinary) ในการขยายความคิดรูปแบบทางศิลปะร่วมสมัยที่ท้าทายแก่สาธารณะ โดยเชิญศิลปิน นักสร้างสรรค์ นักกิจกรรม และนักวิจัย จากหลากหลายสาขา สะท้อนมุมมองเมืองในฐานะพลเมืองกรุงเทพฯ ผ่านเลนส์ทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม เทคโนโลยี และนวัตกรรม สำรวจความเปลี่ยนแปลง ปรากฏการณ์ปัจจุบัน ผลกระทบ โอกาส คุณค่า ตลอดจนความหวัง ร่วมกันเขียนบทต่อไปให้แก่กรุงเทพฯ เป็นเมืองที่น่าอยู่ ผ่านการนำเสนอ สร้างความตระหนัก และการเรียนรู้ เพื่อนำไปสู่การลงมือทำร่วมไปกับผู้ชม ผ่านการนำมุมมองที่หลากหลาย อาทิ SATHU x Thaipologic, กรณ์ นียะพันธ์, โกศล ขจีไกรลาส, ณัฐทพงศ์ รัตนโชคสิริกูล, ขวัญชัย ลิไชยกุล, ซากุยะ อาโอยากิ, มนุษย์กรุงเทพฯ, ภากร มุสิกบุญเลิศ & พชร จิราธิวัฒน์ (วิเวกา + เวเฮเมนท์), บางกอกบานฉ่ำ, นิติวัฒน์ ชลวณิชสิริ, Wishulada, Design for Disasters (D4D), Uninspired by current events, หอภาพยนตร์ x Rolling Wild และ Edutainment & Socio-interaction Computing Lab (ESIC Lab) ร่วมกันนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ คลังข้อมูล กิจกรรม สื่อศิลปะร่วมสมัย แก่สาธารณะ โดยภัณฑารักษ์ทั้งสามท่าน ได้แก่ ลักขณา คุณาวิชยานนท์, ประคำกรอง วชิรวรภักดิ์ และ กัลยา โกวิทวิสิทธิ์ คัดสรรสาระบริบทเมือง ความสัมพันธ์ระหว่างเมือง+พลเมือง และทำไปสู่การร่วมกันสร้างคุณภาพชีวิตที่เหมาะสมร่วมกัน

.

.

Location : Gallery 8th floor, Bangkok Art and Culture Centre (BACC)

Hours : 10:00 – 20:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/baccpage/


ขอบคุณรูปภาพจาก : Bangkok Art and Culture Centre (BACC)


_______


The exhibition ‘Bangkok 242’ is one of the projects continuously conducted by Bangkok Art and Culture Centre to raise awareness of social issues by working with various social sectors. Creative activities and contemporary media arts are used to communicate ideas related to social issues, leading to learning, exchange of ideas, and support for social and community engagement as well as encouraging a cross-disciplinary approach in expanding the concept of challenging contemporary art formats for the public.


Bangkok Art and Culture Centre would like to take this opportunity to explore the aspects of society, urban landscape, lifestyle, economy, and art and culture through the ‘Bangkok 242’ exhibition, inviting artists, creators, activists, and researchers from various fields. The exhibition is aimed to serve as a reflection on the urban landscape from the viewpoint of Bangkok citizens through historical, cultural, technological, and innovative lenses. It’s also aimed to explore the changes, current events, effects, opportunities, values, and hopes to collectively write a new chapter for Bangkok as a great place to live in through representation, awareness development, and learning that will lead to collective action with the audience from various perspectives. Together, thirteen artists and two organization, including SATHU x Thaipologic, Korn Neeyabhan

Koson Kajeekailas, Natthapong Rattanachoksirikul, Kwanchai Lichaikul, มนุษย์กรุงเทพฯ, Sakuya Aoyaki, Pakorn Musikaboonlert & Pachara Chirativat (Viveka + Vehement), Blooming Bangkok, Nitivat Cholvanichsiri, Wishulada, Design for Disasters (D4D), Uninspired by current events, Film Archive x Rolling Wild and Edutainment & Socio-interaction Computing Lab (ESIC Lab) present creative works, archives, activities, and contemporary media arts for the public to interpret their meanings and perspectives as well as the history of Bangkok curated based on urban context and city-citizen relationship by three curators, Luckana Kunavichayanont, Pracamkrong Vajiravarabhakti, and Kalaya Kovidvisith, in order to take a collective step forward in developing good living conditions.

.

.

Location: Gallery 8th floor, Bangkok Art and Culture Centre (BACC)

Hours: 10:00 AM - 8:00 PM (Closed on Mondays)

 

Photo credit: Bangkok Art and Culture Centre (BACC)



ในยุคสมัยที่ทุกคนใช้งาน Internet กันอย่างแพร่หลาย เป็นครั้งแรกที่ทุกคนสามารถที่จะสร้างเรื่องราวและเปิดเผยความเป็นตัวตนของตัวเองสู่สาธารณะผ่านทางแพลตฟอร์มดิจิทัลต่างๆ 

.

นอกจากนี้สื่อรวมทั้งโฆษณาต่างๆ ทำให้เราอยากที่จะดีขึ้น สวยขึ้น มีอำนาจและประสบความสำเร็จ ลัทธิบูชาบุคคล (cult of personality) ที่เมื่อก่อนเน้นในการสร้างภาพลักษณ์ของผู้ปกครอง ผู้นำ หรือนักการเมือง แต่ปัจจุบันบุคคลทั่วไปก็สามารถที่จะนำแนวคิดนี้มาใช้สร้างภาพของตัวเองได้

.

การที่เราใช้ชีวิตอยู่ในโลกออนไลน์ ที่ทุกอย่างสามารถที่จะลบ เขียนใหม่ หรือเขียนเพิ่มเติมอะไรก็ได้โดยง่าย ทำให้เราเริ่มออกห่างจากความเป็นจริงและทำให้เรามีความเปราะบางมากขึ้น และเมื่อชีวิตต้องเผชิญกับเหตุการณ์ร้าย ๆ ที่ทำให้ชีวิตจริงออกห่างจากภาพความสุขที่เรานำเสนอ มันยากที่เราจะจัดการกับปัญหานั้นและความรู้สึกที่เต็มไปด้วยความผิดหวังและสับสน หลายคนเลือกที่จะหันไปหาทางที่สร้างภาพลวงบางอย่างว่าทุกปัญหาสามารถแก้ไขได้โดยง่าย แทนที่จะเลือกเผชิญหน้ากับปัญหาหรือความเป็นจริง หลายคนต้องการที่จะได้ยินคำปลอบใจหรือคำพูดว่าทุกอย่างจะต้องเรียบร้อยจากคนที่ดูมั่นใจและน่าเชื่อถือ ทั้งนี้อาจจะเป็นศาสนา ผู้เยียวยาทางจิตวิญญาณ หรือแม้แต่หมอดู อำนาจและอิทธิพลของการสื่อสารและคำพูดที่เราเคยใช้ในการโปรโมทแบรนด์และภาพลักษณ์ของเราเอง ถูกย้อนกลับมาใช้ชักจูงเราให้เชื่อในโลกใหม่ที่สวยงามและดีกว่าเดิม

.

ท่ามกลางความสับสน การสูญเสีย และปัญหาต่างๆ หลายคนต้องการเริ่มต้นใหม่ เป็นคนใหม่ที่ปราศจากความทุกข์หรือเรื่องที่ไม่สบายใจ แต่ถ้าเรายังเลือกที่จะไม่เผชิญหน้ากับความเป็นจริงหรือตัวตนของเราที่แท้จริง การเริ่มต้นใหม่นี้ ก็จะเป็นเสมือนแค่การที่เราเพิ่มความลวงและเสริมการปรุงแต่งที่ไม่ใช่ความจริง เมื่อใดที่เราได้กลายมาผู้สร้างคำโฆษณาชวนเชื่อ พยายามโน้มน้าวและชักจูงตัวของเราเอง เมื่อนั้นเราก็จะใช้ชีวิตอยู่ในวงจรของโลกมายานี้อย่างไม่มีความหวังและไม่มีทางออก

.

.

Location : 333GALLERY, warehouse30

Hours : 11:00 – 18:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/333GalleryGroup


ขอบคุณรูปภาพจาก : 333Gallery 


_________


In an era dominated by digital platforms, where personal narratives are shaped and broadcasted to the world, a paradigm shift in self-perception and societal norms has emerged. The widespread use of mass media and advertising has given rise to a 'cult of personality,' where individuals curate their lives akin to corporate branding, fostering detachment from reality.


As connectivity through high-tech channels increases, society experiences unprecedented alienation. Social media becomes a canvas for portraying a desirable identity, often detached from the complexities of real life. This disconnect can lead to vulnerabilities and a psychological disparity between appearance and reality.


In response to these challenges, we confront a growing reliance on illusory narratives as an escape from life's complexities. Seeking solace in religious, spiritual, or fortune-telling figures, individuals yearn for a promise of a better world.


The roots of modern propaganda, once tied to religious contexts, have evolved to influence various domains. Today, the persuasive power of language and media is wielded not just externally but internally, shaping personal narratives and beliefs.


As we grapple with the dissolution of traditional norms, the pressing question arises: Who will define new identities in this ever-evolving landscape? The call to be reborn or reinvented can be a powerful impulse, but without an authentic understanding of self, it risks becoming a mere fabrication.


Join us in exploring these complex dynamics, questioning the impact of self-propaganda, and navigating the blurred lines between reality and illusion in the digital age.

.

.

Location: 333GALLERY, warehouse30

Hours: 11:00 AM - 6:00 PM (Closed on Mondays & Tuesdays)

 

Photo credit: 333Gallery 



พบกับนิทรรศการ "แดนสนธยา 4” โดย ท่านอาจารย์ช่วง มูลพินิจ ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) ปี 2556 ชื่อนิทรรศการ “แดนสนธยา” ถือเป็นชื่อนิทรรศการที่ศิลปินใช้มาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่พ.ศ. 2556 จนมาถึงครั้งนี้ “แดนสนธยา 4” สื่อถึงสัจธรรมของสังขารที่ย่อมมีวันร่วงโรย เช่นเดียวกับพระอาทิตย์ที่ใกล้ถึงเวลาลาลับ นอกจากสุนทรียภาพความงามแล้ว เรายังได้เห็นอิสรภาพในการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินในช่วงปัจฉิมวัยอีกด้วย ใครที่สนใจก็สามารถไปรับชมนิทรรศการได้ตั้งแต่วันนี้ ถึงวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2567 นี้ที่ MOCA BANGKOK ห้ามพลาด!!

.

.

Location : MOCA Museum of Contemporary Art 

Hours : 10:00 – 18:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/mocabangkok


ขอบคุณรูปภาพจาก : MOCA Museum of Contemporary Art 


_______


"Twilight Zone 4" exhibition by Chuang Moolpinit, a National Artist in the field of Visual Arts (Painting), 2013. We were honored by Mr. Chuan Leekpai to preside over the opening ceremony of the exhibition. 

.

The exhibition "Twilight Zone" has been a continuous theme for artists since the year 2013. This year, "Twilight Zone 4" reflects the inevitability of the cycle of life, similar to the approaching sunset. Apart from the scenic beauty, the exhibition also showcases the artistic freedom of the young artists.

.

.

Location: MOCA Museum of Contemporary Art 

Hours: 10:00 AM - 6:00 PM (Closed on Mondays)

 

Photo credit: MOCA Museum of Contemporary Art 



A+ Works of Art ร่วมกับ ShanghART นำผลงานศิลปะของ XU ZHEN® ในชื่อ Signal มาสู่การจัดแสดง ณ. กัวลาลัมเปอร์ ประเทศมาเลเซีย โดยโปรเจ็กต์นี้ประกอบด้วยภาพวาดจากซีรีส์ Passion

ของ XU ZHEN® เพื่อเป็นของขวัญให้กับผู้ชมทั่วโลก โดยเชิญชวนให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนโพสต์ และแสดงภาพวาดของตนลงบนบัญชีโซเชียลมีเดียของตัวท่านเอง นิทรรศการออนไลน์ที่เกิดขึ้นยังคงเติบโตตามยุคสมัยแห่งโลกออนไลน์นี้

.

Passion คือชุดภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบที่เริ่มอย่างเป็นทางการในปี 2564 โดยได้มาจากภาพหน้าจอของอุปกรณ์เคลื่อนที่บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย ศิลปินได้รวบรวมพลังของการโต้ตอบมีส่วนร่วมบนโซเชียลมีเดียออนไลน์ผ่านแอพพลิเคชั่นฝีแปรงและการวางภาพ

.

XU ZHEN® ทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างซีรีส์นี้ โดยมีเป้าหมายเพื่อให้เข้าถึงผู้คนนับแสนทั่วโลก นับตั้งแต่เปิดตัวในเดือนสิงหาคม 2565 ภาพวาดเหล่านี้ประมาณ 3,000 ภาพได้มอบเป็นของขวัญให้กับผู้เข้าร่วมทั่วเอเชีย โดยมีการนำเสนอจัดแสดงที่จาการ์ตา สิงคโปร์ และตามสถานที่ต่าง ๆ ในจีน

.

สำหรับกิจกรรมที่เกิดขึ้นอีกในครั้งนี้  ShanghART และ XU ZHEN® ได้ร่วมมือกับ A+ Works of Art เพื่อนำ Signal มาสู่การจัดแสดงที่มาเลเซีย นิทรรศการนี้นำเอา Signal 2.0 ซึ่งเป็นชิ้นงานล่าสุดของเขา มาใช้ ซึ่งการโพสต์บนโซเชียลมีเดียของผู้เข้าร่วมจะถูกดัดแปลงเป็นฉากหลังสำหรับผลงานทั้งชิ้นใหญ่ และเล็กจากซีรีส์ Passion ผู้ชมจะได้ดื่มด่ำไปกับความประทับใจอันเป็นเอกลักษณ์ของ XU ZHEN® เกี่ยวกับอารมณ์ และปฏิกิริยาจากการโต้ตอบบนโซเชียลมีเดียออนไลน์

.

.

Location : A+ WORKS of ART, Malaysia

Hours : 12:00 – 19:00 น. (ปิดทุกวันอาทิตย์ - วันอังคาร)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/AplusArt.asia/


ขอบคุณรูปภาพจาก : A+ WORKS of ART


_________


𝗦𝗶𝗴𝗻𝗮𝗹 consists of gifting a painting from XU ZHEN®’s “Passion” series to audiences worldwide, inviting each participant to post and display their paintings on their social media accounts. The resulting online exhibition continues to grow with time as more signals broadcast around the world. These oil-on-canvas paintings derive from mobile device screenshots of social media platforms, capturing the energy of our interactions with applications of avid brushstrokes and impasto. 

The physical exhibition at A+ adopts from his latest presentation, “Signal 2.0”, in which social media postings of participants are adapted as backdrops for both large and small pieces from the “Passion” series.

.

.

Location: A+ WORKS of ART, Malaysia

Hours: 12:00 AM - 7:00 PM (Closed on Mondays & Tuesdays)

 

Photo credit: A+ WORKS of ART

.

.

_________


Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th


Art Tank Group offers comprehensive services to the Art Ecosystem (Art auction, Art Handling, Art conservation, media, and events) https://www.arttankgroup.co.th


Contact number: 061-626-4241


ดู 4 ครั้ง0 ความคิดเห็น

Comments


bottom of page