top of page

Tank Weekly Explore 12 - 18 February 2024



ว่าไงสายอาร์ต เข้าสู่กลางเดือนกุมภาพันธ์กันแล้ว วันนี้เราเอานิทรรศการจากทั้งในกรุงเทพ เชียงใหม่ เชียงราย และนิวยอร์ค มาฝากกันอีกเพียบ ไม่ว่าจะคนมีคู่หรือไม่มีคู่ ก็อย่าลืมแวะไปรับชมกันหล่ะ จะมีนิทรรศการอะไรบ้าง ถ้าพร้อมแล้วก็ไปรับชมกันได้เลย!!

.

เริ่มด้วย งานอีเว้นท์สุดน่ารัก “Art-dore U” กับการรวบรวม Thai Illustrators / Designers / Artists มากกว่า 35 บูท พร้อมกับกิจกรรมอีกมากมาย ให้เหล่าสายอาร์ตได้ไปเดินชม และเดินช๊อปปิ้งกันแบบจุใจ ณ Central Embassy ชั้น 6 ต่อด้วยนิทรรศการ “Because Of Love” โดย โยทะกา จุลโลบล ที่จะพาเราไปพบกับเรื่องราวความรักในแง่มุมต่างๆ ผ่านผลงานแนว abstract ที่มีสีสันจัดจ้าน และลึกซึ้งไปด้วยความหมาย ณ โรงแรมดูวอลล์ จังหวัดเชียงราย และนิทรรศการ “Aesthetic of Collective” โดย คามิน เลิศชัยประเสริฐ ที่นําเสนอข้อมูลสารคดีของผลงาน และกิจกรรมในอดีตของศิลปิน ในรูปแบบศิลปะจัดวาง ที่จะบอกเล่าถึงโครงการที่ศิลปินได้มีส่วนร่วมก่อตั้งและสร้างสรรค์ขึ้นมา ยังมีนิทรรศการอะไรอีกบ้าง ตามไปรับชมกันได้เลย!!


________




“Tree Management Agency” นิทรรศการคู่โดย ประทีป สุธาทองไทย และ โรเบิร์ต จ้าว เหรินฮุ้ย กับการร่วมกันจัดแสดงผลงานที่ชวนให้ขบคิดอย่างลึกซึ้งถึงพื้นที่ธรรมชาติที่อยู่ในเมืองใหญ่

ไม่ว่าในเมืองกรุงเทพฯ หรือสิงคโปร์ ต้นไม้เป็นส่วนประกอบสำคัญของพื้นที่สีเขียว นอกจากประโยชน์ที่คนเมืองได้รับในด้านความสวยงาม ร่มเงา และการฟอกอากาศแล้ว  ยังมีประชากรสัตว์นานาชนิดที่ถูกความเป็นเมืองบีบให้ปรับตัวจาก “สัตว์ป่าธรรมชาติ” เป็น ”สัตว์ป่าคอนกรีต” ซึ่งก็ได้อาศัยต้นไม้เป็นแหล่งพักพิงเช่นกัน

.

ทว่านโยบายที่เกี่ยวข้องกับการกำกับดูแลและจัดการต้นไม้นั้นถูกตั้งไว้บนแนวคิดที่เอื้อมนุษย์เป็นสำคัญ การกำหนดนโยบายและการแก้ไขจึงมุ่งเน้นไปที่คนโดยมิได้คำนึงถึงสิ่งมีชีวิตอื่นใด  ฉะนั้น จะเหลือพื้นที่เมืองที่ใดบ้างที่ธรรมชาติได้เป็นเจ้าของ? และพื้นที่นั้นจะมีลักษณะอย่างไร?

.

แม้ว่าประทีป และโรเบิร์ต จะมาจากคนละประเทศในแถบเอเชียอาคเนย์ แต่ทั้งสองต่างชื่นชมผลงานของกันและกันมายาวนาน นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานภาพถ่ายและวิดีโอชุดใหม่ ซึ่งเป็นผลจากการลงพื้นที่และการวิจัย โดยมุ่งเจาะลึกถึงประเด็นการเคลื่อนย้ายต้นไม้ใหญ่ และการบริหารจัดการธรรมชาติสีเขียวภายในเมือง โดยหวังว่าจะช่วยส่งเสริมให้เกิดแนวทางที่เหมาะสมในการดูแลพื้นที่สีเขียว ที่ครอบคลุมเหล่าผู้อาศัยทั้งประชากรมนุษย์และประชากรสัตว์ที่ใช้พื้นที่ร่วมกัน

.

.

Location : Warin Lab Contemporary

Hours : 10.30 – 19.30 น. (ปิดวันอาทิตย์และวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/WarinLabContemporary/


ขอบคุณรูปภาพจาก : WarinLab


.

"Tree Management Agency" is an exhibition by Prateep Suthathongthai and Robert Zhao Renhui, offering a profound contemplation on natural spaces within major cities.


Whether in Bangkok or Singapore, trees are a vital component of green spaces. Beyond the aesthetic beauty, shade, and air purification they provide to city dwellers, they also serve as refuge for various animal populations forced to adapt from "natural wildlife" to "concrete wildlife."


However, policies related to tree management tend to prioritize human needs, formulating and amending rules without considering other living beings. Thus, what urban areas are left where nature truly reigns? And what are the characteristics of these spaces?


Although Prateep and Robert hail from different countries in the ASEAN region, they have long admired each other's work. This exhibition presents new photography and video works resulting from fieldwork and research, focusing on the relocation of large trees and the management of urban greenery, in hopes of promoting suitable approaches for maintaining green spaces that accommodate both human and animal residents.

.

.

Location: Warin Lab Contemporary

Hours: 10:30 AM - 7:30 PM (Closed on Sundays & Mondays) 


Photo credit: WarinLab



เตรียมพบกับงานอีเว้นท์สุดน่ารัก “Art-dore U” ที่ภายในงานได้รวบรวม Thai Illustrators / Designers / Artists มากกว่า 35 บูท ที่รวบรวมสินค้าแนวศิลปะและงานฝีมือมาให้เลือกซื้อมากมายไม่ว่าจะเป็น Postcards, Souvenirs, Artbooks และ DIYs พร้อมกับมีกิจกรรม Curated Workshops สุดน่ารัก ที่สามารถเข้าร่วมได้ทุกวัน และแบบ Exclusive ที่เข้าร่วมได้เฉพาะวันเสาร์ อาทิตย์ด้วย เช่น Canvas Painting, Mirror Painting, Punch Needle และ Junior Fashion Design สำหรับน้องๆ หนูๆ เป็นต้น

.

ที่มาของงานนี้ เกิดจากการพ้องเสียงกับคำว่า “Adore” ที่แปลว่า ความรู้สึกชื่นชม เคารพ รัก ซึ่งสามารถสื่อสารออกมาได้หลากหลายวิธี เหมือนกับศิลปะเองที่มีหลายรูปแบบและตีความได้แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบไหน ล้วนสื่อถึงความรู้สึกดีๆ ที่เราส่งต่อให้ผู้อื่นด้วยความปราถนาดี

.

คุณสามารถร่วมสัมผัสประสบการณ์อบอุ่นใจ กับการเดินเลือกผลงานหลากหลายสไตล์ที่คัดสรรโดยทีมงาน จากศิลปินและดีไซนเนอร์มากความสามารถ และเวิร์คช็อปอีกมากมายที่จะมาเติมเต็มประสบการณ์ครั้งนี้ให้พิเศษขึ้นกว่าเดิม ทุกความรักล้วนมีคุณค่าในแบบของตัวเอง และทุกความรักล้วนเริ่มต้นจากความรักตัวเองที่พอดี วาเลนไทน์ปีนี้ สายอาร์ตสามารถมาเลือกของขวัญน่ารักๆ ให้ตัวเองและคนที่คุณรัก

.

.

Location : Central Embassy, 6th Floor

Hours : 10:00 - 20:00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/Trendygallery.art


ขอบคุณรูปภาพจาก : Peachful Studio

_________



Get ready to meet the adorable event "Art-dore U" where we have gathered more than 35 booths of Thai Illustrators / Designers / Artists. The event features a collection of artistic goods and crafts for purchase, including postcards, souvenirs, artbooks, and DIYs. There are also Curated Workshops each day that are incredibly charming, with special activities available only on Saturdays and Sundays, such as Canvas Painting, Mirror Painting, Punch Needle, and Junior Fashion Design for the little ones, among others.


The origin of this event resonates with the word "Adore," which means feelings of admiration, respect, and love. These sentiments can be expressed in various ways, just like art itself, which comes in many forms and interpretations. Regardless of the form, they all convey positive feelings that we pass on to others with good intentions.


You can join in experiencing the warmth with a selection of diverse styles of work curated by artists, designers, and their teams.  Numerous workshops will make this experience even more special. Every form of love has its value, and all love begins with just the right amount of self-love. This Valentine's Day, art lovers can choose cute gifts for yourself and the ones you love.

.

.

Location: Central Embassy, 6th Floor

Hours: 10:00 AM - 8:00 PM

 

Photo credit: Peachful Studio



นิทรรศการ “สุนทรียะของส่วนรวม (Aesthetic of Collective)” นิทรรศการลำดับที่ 6 ของโครงการสอบถามตัวตน (Self-Enquiry) โดย คามิน เลิศชัยประเสริฐ ที่ร่วมมือกับ อัตตา แกลเลอรี่ จัดแสดง ณ พิพิธภัณฑ์จิตวิญญาณร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 31 (สำนักงาน) จังหวัดเชียงใหม่

.

นิทรรศการนี้จะมีการนําเสนอข้อมูลสารคดีของผลงาน และกิจกรรมในอดีตในรูปแบบศิลปะจัดวางซึ่งบอกเล่าถึงโครงการที่คามินได้มีส่วนร่วมก่อตั้งและสร้างสรรค์ อาทิ โครงการที่นา (the land foundation) อุโมงค์ศิลปธรรม (Umong Silpadhamma) ศิลปะเพื่ออากาศ (Art for Air) และพื้นที่ของการเรียนรู้แบ่งปันความรักความเมตตาซึ่งกันและกัน อย่างพิพิธภัณฑ์จิตวิญญาณร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ ๓๑ (31st Century Museum of Contemporary Spirit) นิทรรศการจะพาผู้ชมกลับมาตั้งคำถามพร้อมทั้งหาคำตอบว่าอะไรคือแก่นปรัชญาของการทำงานร่วมกัน

.

นิทรรศการสุนทรียะของส่วนรวม เปิดให้ชมตั้งแต่วันนี้ ถึง 23 เมษายน 2567 ณ พิพิธภัณฑ์จิตวิญญาณร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 31 (สำนักงาน) 100/6 หมู่ 10 ซอยวัดอุโมงค์ 11 ต.สุเทพ อ.เมืองเชียงใหม่ จ.เชียงใหม่ 50200

.

.

Location : 31st Century Museum, Chiang Mai

Hours : 13:00 - 17:00 น. (ปิดวันพุธ - วันศุกร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/31century


ขอบคุณรูปภาพจาก : 31st Century Museum

.

The exhibition "Aesthetic of Collective" is the 6th exhibition of the Self-Enquiry project by Kamin Lertchaiprasert, in collaboration with Atta Gallery, on display at the 31st Century Museum of Contemporary Spirit (Office) in Chiang Mai Province.


This exhibition will present documentary information on past works and activities in an art installation format, which narrates the projects that Kamin has been involved in establishing and creating, such as the land foundation, Umong Silpadhamma (Art Tunnel), Art for Air, and spaces for learning and sharing love and compassion like the 31st Century Museum of Contemporary Spirit. The exhibition invites viewers to question and seek answers to what is the core philosophy of working together.


The exhibition "Aesthetic of Collective" is open from today until April 23, 2023, at the 31st Century Museum of Contemporary Spirit (Office), 100/6 Moo 10, Soi Wat Umong 11, Suthep Sub-district, Mueang Chiang Mai District, Chiang Mai Province 50200.

.

.

Location: 31st Century Museum, Chiang Mai

Hours: 1:00 PM - 5:00 PM (Closed on Wednesdays - Fridays) 

 

Photo credit: 31st Century Museum



Because Of Love "เพราะว่ารัก" นิทรรศการครั้งแรก ณ จังหวัดเชียงรายเมืองแห่งความรักและศิลปะ ของโยทะกา จุลโลบล ศิลปินอิสระ (SOLO EXHIBITION ครั้งที่ 5) เพื่อต้อนรับเดือนแห่งความรัก พบกับเรื่องราวความรักในแง่มุมต่างๆ ที่เป็นแรงใจในการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบนามธรรมที่มีสีสันจัดจ้าน แต่ทว่าเต็มไปด้วยความหมายแห่งสีสันของการใช้เฉดสีเพื่อสร้างสรรค์พื้นผิวในแบบฉบับ Colouryo Style เทคนิคที่ค้นพบ เมื่อ 13 ปีก่อน นำกลับมาถ่ายทอดเรื่องราวและสื่อสารถึงอารมณ์ความเจ็บปวด และความสิ้นหวัง และหมดหวังในความรัก ของบรรดาเหยื่อจากความรุนแรงในครอบครัว และเหยื่อจากการค้ามนุษย์ โดยมุ่งหวังให้ทุกคนได้ตระหนักถึงความรักที่ครอบครัวควรมีให้แก่กัน เพราะความรักจากครอบครัวนั้นเป็นสิ่งมีค่าและงดงามเสมอ ทั้งนี้รายได้จากการจัดแสดงผลงานจะนำไปบริจาคให้แก่ มูลนิธิศูนย์เพื่อน้องหญิง เพื่อช่วยเหลือ เหยื่อจากความรุนแรงในครอบครัวและเหยื่อจากการค้ามนุษย์ ห้ามพลาด!!

.

.

Location : Doowall Hotel, Chiang Rai

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/colouryostyle


ขอบคุณรูปภาพจาก : Yotaka Chullobon


_________


Because Of Love is the first exhibition in Chiang Rai Province, the city of love and art, by independent artist Yotaka Chullobon (SOLO EXHIBITION 5th time) 


To welcome the month of love Meet love stories from various aspects. That is the inspiration for creating works in abstract forms that are brightly colored.


But it is full of colorful meaning by using shades to create textures in the Colouryo Style style, a technique discovered 13 years ago. 


and brought back to convey stories and communicate emotions of pain and hopelessness and hopeless in love of victims of domestic violence and victims of human trafficking


Aims to make everyone aware of the love that families should have for each other because love from family is always precious and beautiful.


The proceeds from the exhibit will be donated to Center for Girls Foundation to help Victims of domestic violence and victims of human trafficking.


Get ready to meet the " Because Of Love " exhibition, open for viewing from 9 February - 9 May 2024 at Doowall Hotel, Chiang Rai.

.

.

Location: Doowall Hotel, Chiang Rai

 

Photo credit: Peachful Studio



พบกับนิทรรศการ “SEXTING” โดย เอดด้า พันเลิศ ศรีพรหม กับการสร้างสรรค์ผลงานผ่านกรรมวิธีการปักถ้อยคำและสัญลักษณ์ลงบนจีวรพระสงฆ์ ชิ้นงานเหล่านี้นำพาโลกธรรมะและโลกแฟชั่นเข้ามาบรรจบกัน อีกทั้งยังชี้ชวนผู้ชมให้ครุ่นคิดถึงประเด็นต่างๆที่เกี่ยวข้องกับพุทธศาสนา อาทิ กฏเกณฑ์ที่ถูกกำหนดโดยเพศสภาพ, พุทธพาณิชย์,  สมดุลระหว่างความศักดิ์สิทธิ์และความจับต้องได้ ฯลฯ จากชุดผลงานทั้งหมดของเธอ ผลงานชุด SEXTING ถือว่าเป็นชุดที่แสดงให้เห็นความสนใจของศิลปิน ทางด้านสิ่งทอและพุทธศาสนาได้ดีเยี่ยม อีกทั้งนิทรรศการนี้ยังถือเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเอด้าในเมืองไทยอีกด้วย

.

จีวรทั้งหมดที่ถูกสร้างสรรค์ขึ้น เกิดจากการที่ทางศิลปินขอรับบริจาคจีวรจากวัดในเมืองไทย ซึ่งตามวัดก็จะมีจีวรเหลือใช้จำนวนมาก เนื่องจากตามระเบียบของพระสงฆ์ห้ามถือครองจีวรเกินสามผืน แต่ผู้คนส่วนใหญ่ก็จะบริจาคจีวรเพิ่มเข้ามาเรื่อยๆ ทำให้มีจีวรเหลืออยู่เยอะมาก แต่ก็ไม่มีวัดไหนในไทยให้ ทางศิลปินจึงต้องไปขอรับบริจาคจีวรจากวัดในยุโรปแทน เพื่อนำมาสร้างเป็นผลงานศิลปะ โดยเหตุผลที่ศิลปินต้องการสร้างผลงานชิ้นนี้ขึ้นมา เพื่อเป็นเหมือนวิธีเข้าถึงพระพุทธศาสนาในวิถีของศิลปิน เนื่องจากศิลปินเป็น LGBTQ+ ทำให้ไม่สามารถบวชได้ การทำงานศิลปะนี้เลยเป็นเหมือนจุดที่ตั้งเป้าเอาไว้

.

เอดด้า พันเลิศ ศรีพรหม ศิลปินสื่อผสม ปัจจุบันพำนักอยู่ที่กรุงเบอลิน ประเทศเยอรมัน เธอเกิดเมื่อ ปี พ.ศ. 2528 ที่จังหวัดสุรินทร์ สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาแฟชั่นและสิ่งทอ จากคณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และ ระดับปริญญาโทสาขา Image Fashion จาก Institut Français de la Mode ที่กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส เอด้ามีพื้นเพการทำงานในบริษัทแฟชั่นระดับโลกก่อนที่ผันตัวออกมาเป็นศิลปินอิสระ และก่อตั้ง Eda Editions เพื่อเป็นพื้นที่ในการสื่อสารความคิดและโปรเจคต่างๆของเธอที่กรุงเบอลิน ผลงานของเอด้าตั้งคำถามกับสัญญะของสิ่งทอและเครื่องแต่งกายที่กำหนดกฏเกณฑ์หรือบทบาทในผู้คนในสังคม อาทิ ชุดภาพถ่ายกึ่งสารคดี JESUISEDA (2018) ที่เธอได้ร่วมงานกับช่างภาพ JohnTods ตั้งคำถามกับสภาวะที่แปรเปลี่ยนเมื่อสวมใส่จีวร และการสงวนไว้สำหรับบุรุษเพศเท่านั้น ในชุดภาพนี้เธอนำเสนอวิธีคิดให้ชำระล้างกรอบเกณฑ์ทางอัตลักษณ์ออกในยามเข้าสู่ร่มกาสาวพักตร์ผ่านผ้าเช็ดหน้าสีขาวซึ่งสื่อนัยยะถึงการเช็ดชำระ ที่ถูกถักทอจนขึ้นรูปคล้ายสบงและจีวรพระ เป็นต้น หรือในอีกผลงานที่เธอสร้างขึ้นสำหรับ Museum der Kulturen Basel ที่ประเทศสวิซแลนด์ เอด้าได้ไปตระเวนขอบริจาคผ้าจีวรเหลือใช้จากวัดต่างๆในยุโรป เพื่อนำมาสร้างเป็นประติมากรรม Happy Buddha ขนาดยักษ์ ได้รับแรงบันดาลใจจากพระพุทธรูปปางสมาธิ และนำมาจัดวางไว้ในบริเวณพื้นที่สาธารณะเพื่อให้ผู้คนสามารถ “เข้าถึง” พระพุทธได้อย่างสะดวกสบาย นอกจากนี้เธอยังสร้าง Happy Buddha ขนาดเล็กด้วยวัสดุเดียวกัน เพื่อกระจายไอเดียของการเข้าถึงไปสู่คนหมู่มากต่อไปอีกด้วย กล่าวได้ว่า ในขณะที่นิยามความเป็นกะเทยตีตราห้ามไม่ให้เธอบวชใต้ร่มกาสาวพัสตร์ งานศิลปะของเธอจึงเป็นเสมือนช่องทางการเข้าถึงพุทธศาสนาที่เธอเคารพรักในแบบของเธอเอง

.

.

Location : Bodhisattava Lgbtq+ Gallery 

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/BodhisattavaGallery


ขอบคุณรูปภาพจาก : Bodhisattava Lgbtq+ Gallery 


_______


"SEXTING" is a collection of textile art by Eda Phanlert Sriprom. These pieces are constructed by using various sewing techniques on disregarded monk’s robes, implementing thought-provoking words and symbols. They offer an intersection between the spiritual and material world, inviting audience to contemplate on concepts of gender bias, accessibility, sacredness and intimacy in relation to Buddhism. In relation to her oeuvre, these pieces best highlight the artist’s background in fashion and fascination with Buddhism. This will also be Eda’s first solo presentation in Thailand. About Artist:Eda Phanlert SRIPROM (1985, Thai, She) is a multi-disciplinary trans artistbased in Berlin, Germany. Eda received a BA in Fashion andTextiles from the Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn Universityin Bangkok, and a MA in Image Fashion from Institut Français de la Mode inParis. She worked with international fashion houses before becoming an independent designer, artist, and founder of Eda Editions in Berlin. Eda’s workplays with the symbolic meaning and signs of textiles and how clothes frameour role in society. The semi-documentary photo collection JESUISEDA (2018)documented photography series by JohnTods, questions the transgressioninto monkhood via robes, and how it is restricted only to cis-males. Throughthe patched handkerchiefs that Eda wraps around her body, the artist alludes to the notion of wiping down the boundaries between monkshoodand laymen, male and female. In 2022 Eda also sculpturedthe Happy Buddha project, Using the familiar shape of the meditating Buddha symbol of happiness. She gathered discarded monk ropes  from various temples and turned them into a large-scale public Installation at Museum der Kulturen Basel, Switzerland. Since then, Eda has continued to produce smaller version of the sculpture in order to spread her concept of Buddha as an approachable icon for all.  As a commentary on the gender limitation in Buddhism, Eda, a Buddhist Thai transwoman, reincarnated her ritual of ordination into a spiritual uniform through her art.

.

.

Location: Bodhisattava Lgbtq+ Gallery 

 

Photo credit: Bodhisattava Lgbtq+ Gallery



นิทรรศการชื่อ "Rituals" โดย Jennifer Guidi กับการนำเสนอภาพวาดภูเขาที่สวยงามและสีสันที่หลากหลาย ผลงานของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วยการจัดระเบียบอย่างใส่ใจ ไม่ใช่เพียงแค่การวาดภาพวิวทิวทัศน์แบบธรรมดา แต่ยังแสดงถึงบรรยากาศและจินตนาการ ต่อเติมเข้าไปให้กับผลงานแต่ละชิ้นด้วย ผลงานเหล่านี้ถูกพัฒนาขึ้นจากกระบวนการที่ซ้ำซ้อน แต่ละภาพวาดเกิดขึ้นเหมือนกับมาจากการเดินทางในสภาวะสมาธิ ผ่านการสำรวจสีสัน รูปร่าง ลักษณะพื้นผิว และวัสดุของศิลปิน

.

เพื่อสร้างผลงานที่สวยงามและสดใสชุดนี้ ศิลปินได้ใช้เทคนิคที่ซับซ้อน โดยการใช้ สีน้ำมัน สีอะคริลิค ทราย และแทรกไปด้วยหินในบางส่วน เพื่อสร้างภูมิทัศน์จินตนาการของตัวศิลปินเอง ที่ผ่านการจัดระเบียบอย่างรอบคอบ ซึ่งผลงานก็ชุดงานนี้เป็นการผสมผสานของความสงบและความเข้มข้น เชิญชวนผู้ชมให้เริ่มต้นการสำรวจภูมิทัศน์ทางสายตาของสุดยอดศิลปินในด้านอารมณ์และจิตวิญญาณ ใครที่ไปนิวยอร์คช่วงนี้ ก็สามารถไปรับชมนิทรรศการนี้กันได้

.

.

Location : GAGOSIAN, 541 West 24th Street, New York

Hours : 10:00 – 18:00 น (ปิดทุกวันอาทิตย์ และ วันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://gagosian.com


ขอบคุณรูปภาพจาก : GAGOSIAN


_______


Rituals features a series of paintings that explore the sublime beauty of mountainscapes and the color spectrum. These carefully crafted compositions are not mere representations; they imagine elevated terrains inspired by the artist’s deep connection to nature and her personal and artistic rituals. Developed through repetitive actions and processes, each painting emerges as if from a meditative journey, manifested through Guidi’s investigations of color, form, texture, and material.


To make these radiant works, Guidi uses an intricate technique, shaping them with a mix of oil and acrylic paint and sand—and rocks in some instances—to construct imagined landscapes from a careful orchestration of marks. To the linen canvas support she applies a base layer of sand permeated with paint. She then makes impressions into the still-wet surface with a wooden dowel, creating divots in repeated patterns that radiate out from the paintings’ central points like mandalas. Finally, she composes with pointillist dots and gradients of brilliant color to shape their dynamic topographies. A harmonious blend of tranquility and intensity, this body of work invites viewers to embark on a visual exploration of the artist’s emotional and spiritual landscape.

.

.

Location: GAGOSIAN, 541 West 24th Street, New York

Hours: 10:00 AM - 6:00 PM (Closed on Sundays & Mondays) 

For more details: https://gagosian.com


Photo credit: GAGOSIAN

ดู 6 ครั้ง0 ความคิดเห็น
bottom of page