top of page

Tank Weekly Explore : 15 - 20 Aug


ว่าไงสายอาร์ต สัปดาห์นี้มีนิทรรศการน่าสนใจใหม่ๆอีกเพียบให้เหล่าสายอาร์ตได้ไปรับชมกัน ถ้าพร้อมแล้วตามไปดูกันได้เลย!!


เริ่มกับงานอันยิ่งใหญ่ที่ปักษ์ใต้กับงาน “Pakk Taii Design Week” งาน Design Week ครั้งใหม่กับการไปจัดงานที่จังหวัดสงขลาเป็นครั้งแรก ให้เหล่าสายอาร์ตภาคใต้ได้ไปทำกิจกรรมและเดิมชมงานศิลป์กันแบบจุใจตั้งแต่วันนี้ ถึงวันที่ 20 สิงหาคม 2566 ต่อด้วยนิทรรศการ “Sawasdee 2519” โดย จิตต์สิงห์ สมบุญ กับการนำผลงานในอดีตมาตีความ นำเสนอในรูปแบบใหม่ เพื่อสะท้อนตัวแทนของปัจจุบัน และสื่อไปยังอนาคตข้างหน้า และนิทรรศการ "SECOND LIFE" โดย สาครินทร์ เครืออ่อน และ จารุพัชร อาชวะสมิต กับการนำผลงานศิลปะชิ้นเก่าของศิลปินสาครินทร์ มาตีความใหม่โดยศิลปินจารุพัชร ยังมีนิทรรศการไหนที่น่าสนใจอีกบ้าง ตามไปอ่านด้านในกันได้เลย!! และหากไม่อยากพลาดคอนเทนต์อาร์ตดี ๆ ก็อย่าลืมกดไลค์กดแชร์และกดติดตามเพจ Art Tank Media ของเราด้วยนะ


Hi Art Lovers! There are some exciting new exhibitions this week that art enthusiasts shouldn’t miss. Are you ready to go check them out?


There is an exciting event happening in the south called "Pakk Taii Design Week". This is the first time an event like this is being organized in Songkhla province and it will be going on from today until August 20, 2023. Art lovers in the south will get to participate in activities and enjoy the artwork. Another upcoming event is the "Sawasdee 1976" exhibition by Jitsing Somboon, which showcases past works in a new way that reflects the present and future.

Have you heard of the "SECOND LIFE" exhibition by Sakarin Krue-on and Jarupatcha Achawasmit? The exhibition features reinterpreted old artworks by Sakarin artists, brought to life by Jarupatchara's unique vision. Are there any other intriguing exhibitions currently on display? Find out more by exploring the content! And for those who appreciate good art content, don't miss out on staying updated. Be sure to like, share, and follow our Art Tank Media page!



“The Robust Flowers” คือนิทรรศการที่พาคุณเดินทางจากโลกความจริงที่เต็มไปด้วยมาตรฐานและความความหวังของคนในสังคมสู่โลกเหนือจริงที่ถูกแต่งเติมไปด้วยสีสันและความงดงามบนความขัดแย้งของเหล่ามนุษย์หัวดอกไม้ที่เกิดมาพร้อมกับกลีบอันบอบบาง ทว่ามีร่างกายอันแข็งแรงกำยำ มนุษย์หัวดอกไม้เหล่านี้ท้าทายต่อความเชื่อของคนทั่วไปที่ว่า ‘ดอกไม้เป็นสิ่งมีชีวิตอ่อนแอที่มีหน้าที่ประดับโลกนี้ให้สวยงามเพียงอย่างเดียว’ พร้อมกับตั้งคำถามว่า

“หากเราเกิดมาพร้อมกับความบอบบาง เราควรยอมจำนนอย่างนั้นหรือ?”

.

The Robust Flowers คือนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Bookbank ศิลปินผู้คร่ำหวอดในวงการศิลปะมานานกว่า 10 ปี ผลงานชุดนี้เกิดจากการสั่งสมประสบการณ์ชีวิตของเขาทั้งในแง่ของฝีมือและมุมมองที่มีต่อชีวิต โดยแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานมาจากความหลงใหลใน ‘ดอกไม้’ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุข ความสดใส และความงาม โดย Bookbank รู้สึกว่าในความงามนั้น ดอกไม้เกิดมาพร้อมบอบบาง ทั้งกลีบดอกและก้านอันเรียวเล็ก ไม่ต่างอะไรกับมนุษย์ที่เกิดมาพร้อมความไม่สมบูรณ์แบบ เขาตั้งคำถามว่าหากดอกไม้เล็ก ๆ เหล่านี้ปฏิเสธความเชื่อของสังคมและอยากที่จะเติบโตแข็งแกร่งดังเช่นต้นไม้ใหญ่ ดอกไม้ควรจะต้องทำเช่นไร? จากคำถามนี้ ได้จุดประกายให้เขาจินตนาการเรื่องราวของเหล่ามวลดอกไม้กำลังที่ฝึกฝนตนเองอย่างทรหดจนแข็งแกร่งและมีความสามารถ ไม่ต่างจากมนุษย์อย่างเรา ๆ ที่ฝึกฝนตนเองอย่างไม่หยุดยั้งจนประสบความสำเร็จ

.

.

Location : River City Bangkok

Hours : 11:00 – 20:00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/RiverCityBangkok/


ขอบคุณรูปภาพจาก : River City Bangkok

__________

"The Robust Flowers" is an exhibition that opens a portal from the real world, and its strictures and social expectations, to a fantastical dimension abloom in beauty and color, where dwells a human species with an incongruous appearance: born with a head framed by delicate petals and a muscular body, these beings refute the prevailing belief that "flowers are fragile organisms circumscribed by their decorative function", and pose the question:


"If I was born fragile, should I allow that to define me?”

.

"The Robust Flowers" is Bookbank's debut solo exhibition that titrates life experiences accrued over a decade immersed in the art world, which have honed his technical expertise and personal philosophy, in a collection of paintings inspired by his love of flowers. Though flowers often signify joy, vitality and beauty, Bookbank observes that these qualities are inseparable from their innate frailty: with dainty leaves and spindly stems, flowers are not unlike human beings, who are born with flaws and imperfections. If these flowers could reject the stereotypes imposed on them, he wonders, and instead desired to grow tall and strong like a majestic tree, what would they have to do? The question was the initial spark that evolved into the idea of a powerful species of flower-kind that had acquired great strength and skill through grueling training, a reflection of how we humans will strive relentlessly until we achieve success.

.

.

Location: River City Bangkok

Hours: 11.00 am - 8.00 pm


Photo credit: River City Bangkok



นิทรรศการ “Ethereal Places” โดย Hà Mạnh Thắng กับผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของศิลปะภูมิทัศน์ของเอเชียตะวันออก นำเสนอคอลเลกชั่นผลงานของศิลปินโดยมีรากฐานมาจากประเพณีของศิลปะเอเชียตะวันออกอย่างลึกซึ้ง ภายในนิทรรศการ ศิลปินได้เชื้อเชิญให้ผู้ชมเริ่มต้นการเดินทางผ่านการสำรวจภูมิทัศน์ทางศิลปะของศิลปิน ซึ่งประวัติศาสตร์ เวลา และความทรงจำมาบรรจบกัน

.

ด้วยความชอบในกวีนิพนธ์ของ ศิลปิน ทำให้เขาค้นพบความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างกวีนิพนธ์คลาสสิกของจีนกับศิลปะภูมิทัศน์ เนื้อหาภายในนิทรรศการนี้ทำให้ศิลปินก้าวข้ามขอบเขตของอวกาศและเวลา สำรวจความไม่มีที่สิ้นสุดและความงามอันละเอียดอ่อนที่มีอยู่ในภูมิประเทศ ผ่านกระบวนการนามธรรมซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลักษณะของ gushi (บทกวีคลาสสิกของจีน)

.

.

Location : Richard Koh Fine Art, Singapore

Hours : 11:00 - 19:00 น. (ปิดทุกวันอาทิตย์และวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/rkfineart


ขอบคุณรูปภาพจาก : Richard Koh Fine Art

__________

Drawing inspiration from the rich history of East Asian landscape art, “Ethereal Places” presents a collection of Thắng’s works that explore the theme of landscape over the past five years. Deeply rooted in the traditions of East Asian art, landscape has always held a significant place in daily life, serving as a means to express the perspectives and inner thoughts of our predecessors.

.

Thắng’s artistic journey began with an exploration of the formal changes in landscape, symbolically capturing the essence of Vietnam’s landscapes in his earlier series titled “Vietnam’s Landscapes” (2010-2014). This led him to further delve into the spiritual essence of landscapes with his series “The Circle of Time” (2016-2021) and the subsequent series “The Reflections.” Throughout this artistic evolution, the artist gradually moved away from the traditional depictions of landscapes and embraced a path of visuo-spatial exploration influenced by traditional poetry and abstraction.

.

Informed by his deep appreciation of Tang poetry, Thắng discovered a profound connection between Chinese classical poetry and landscape art. This revelation allowed him to transcend the boundaries of space and time, exploring the endlessness and delicate beauty inherent in landscapes. Through a process of abstraction, inspired by the characteristics of gushi (Chinese classical poetry), the artist expanded his visual boundaries and embraced a sense of freedom and wholeness within his works.

.

Ethereal Places” invites viewers to embark on a journey through Hà Mạnh Thắng’s artistic exploration of landscapes, where history, time, and memories converge. Through his art, the artist aims to connect with viewers, enabling them to reflect upon themselves and their place within the vastness of the universe.

.

.

Location: Richard Koh Fine Art, Singapore

Hours: 11.00 am - 7.00 pm (closed on Sundays and Mondays)


Photo credit: Richard Koh Fine Art



นิทรรศการ นิกรรศการนี้เป็นผลงานต่อเนื่องจากวิทยานิพนธ์ปริญญาตรี จากงานประติมากรรม

สู่งานจิตรกรรม 2 มิติ โดยการนำเรื่องแม่มาสื่อสารผ่านสีและทีแปรง ด้วยการรวบรวมบรรยากาศความอบอุ่นที่รับสัมผัสจากแม่มาสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะ เป็นการบันทึกเหตุการณ์ วิถีชีวิต มุมมองต่างๆ ความสัมพันธ์ของช่วงเวลาต่างๆ ได้เกิดขึ้นไปตามหน้าที่ของมัน สัมผัสที่บอกถึงความผูกพันธ์แบบไร้เงื่อนไขได้กลั่นกรองออกมาเป็นความประทับใจที่บันทึกช่วงเวลาดีๆบอกกล่าวถึง ความรัก และความห่วงใย สื่อสารโดยภาษา จิตรกรรม

.

.

Location : Old Town Gallery

Hours : 10:00 - 18:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/oldtowngallerybangkok


ขอบคุณรูปภาพจาก : Old Town Gallery

__________

This exhibition is a continuation of a bachelor’s thesis by transitioning sculptures to 2D paintings. Each work carries the narrative of maternal love through colors and brush strokes. It captures the mother’s warmth and tenderness. It affectionately depicts mothers’ daily events, lifestyles in different perspectives. The story of her loving expressions is extraordinarily portrayed in nude portrait. In all, paradigm of love and maternal love are uniquely conveyed and unfolded in series of her distinctive expressions.

.

.

Location: Old Town Gallery

Hours: 10.00 am - 6.00 pm (closed on Mondays)


Photo credit: Old Town Gallery


นิทรรศการ "SECOND LIFE" โดย สาครินทร์ เครืออ่อน และ จารุพัชร อาชวะสมิต กับการร่วมมือในการส่งทอดงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่หมดอายุขัย และเปลี่ยนผ่านด้วยการกระบวนการทางศิลปะเพื่อให้เกิดชีวิตใหม่ จารุพัชรสานต่อสิ่งที่เธอรับช่วงมาจากสาครินทร์ด้วยการตีความใหม่ ทั้งในมิติของวัสดุและเนื้อหาในงาน สำหรับเธอแล้วธรรมชาติไม่เคยอยู่นิ่ง ธรรมชาติเต็มไปด้วยพลังชีวิต พร้อมจะฟื้นสภาพและเติบโตเสมอไม่ว่าจะอยู่ในสภาพแวดล้อมแบบใด ซึ่งวัตถุไร้ชีวิตไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ เพราะฉะนั้นมนุษย์จึงควรยื่นมือเข้ามาช่วยต่อวงจรชีวิต และใช้วัสดุทั้งหลายอย่างยั่งยืน จารุพัชรพยายามในส่วนของเธออย่างเต็มที่เพื่อจะสร้างจุดเชื่อมที่นำพาชีวิตแรกไปสู่ชีวิตที่สอง จารุพัชรสร้างผลงานชื้นใหม่โดยมีเค้าโครงของชิ้นงานเดิม และให้ชีวิตที่สองแก่ผลงานปลดระวางของสาครินทร์อย่างเต็มภาคภูมิ “Second Life” จึงเป็นการต่ออายุชีวิตเดิม ให้เกิดเป็นชีวิตที่สองที่งดงามและมีอัตลักษณ์ของตนเองโดยชอบธรรม

.

.

Location: WarinLab Contemporary

Hours: 10:30 - 19:30 น. (ปิดทุกวันจันทร์และวันอาทิตย์)

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/WarinLabContemporary


ขอบคุณรูปภาพจาก: WarinLab Contemporary


________________

“Second Life” is a collaboration project where Jarupatcha Achavasmit took the artwork of Sakarin Krue-On onto her loom and weaved into it a new life. After Sakarin’s photographic installation entitled “Chronicle of the Landscape” at Warin Lab Contemporary had come to an end, the gallery was safekeeping the exhibit materials for a year. As time grew older, one question grew louder: what will become of an artwork when it has already delivered what was primarily expected of it? In this case, Jarupatcha came in at the right time as one of many possible answers: she deconstructed the artwork and reconstructed it anew.


With textile art as her forte, Jarupatcha Achavasmit excels at integrating shards into shapes. With every strand that would constitute a whole weave, her approach tends to focus on small-scale details, and then proceed to arrange their placement into a big picture. For Jarupatcha, every whole comprises a multitude of fragments, and the seamless printed canvases from “Chronicle of the Landscape” are no exception. With her eyes, she witnesses their delineation and materiality; with her hands, she adopts them by interlacing and reinvigorating them with her creativity. “To weave is to bond”, Jarupatcha remarks. Every intersecting stripe and strand are exposed to one another, and eventually married into a complete tapestry of recital. Realizing that her materials were “alive” before, it is important for her to honor both Sakarin’s effort as well as her own.

.

.

Location: WarinLab Contemporary

Hours: 10.30 am - 7.30 pm (closed on Sundays and Mondays)

For more details: https://www.facebook.com/WarinLabContemporary


Photo credit: WarinLab Contemporary


“สวัสดี 2519” โดย จิตต์สิงห์ สมบุญ ที่ไม่ใช่การรวบรวมผลงานที่ผ่านมา แต่เป็นการนำผลงานในอดีตมาตีความ นำเสนอในรูปแบบใหม่ เพื่อสะท้อนตัวแทนของปัจจุบัน และสื่อไปยังอนาคตข้างหน้า ผ่านสื่อและเทคนิคร่วมสมัย ภายในนิทรรศการศิลปิน จะพาเราไปสัมผัสตัวตนของศิลปินผ่านผลงานในแต่ละช่วงเวลา เพื่อสำรวจองค์ประกอบเล็ก ๆ ที่เชื่อมโยงกัน และกลายเป็นเอกลักษณ์สำคัญที่ปรากฏในชิ้นงานของเขา

.

หลายคนคงรู้จัก จิตต์สิงห์ สมบุญ ในฐานะแฟชั่นดีไซเนอร์ฝีมือดีของ Greyhound รวมถึงผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Playhound by Greyhound แต่รู้หรือไม่ว่างานสร้างสรรค์ของจิตต์สิงห์นั้น แท้จริงเริ่มต้นมาจากงานด้านศิลปะ สายอาร์ตที่สนใจก็สามารถไปรับชมกันได้!!

.

.

Location: MOCA BANGKOK

Hours: 10:00 - 18:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/mocabangkok


ขอบคุณรูปภาพจาก: MOCA BANGKOK


_____________________________________

“Sawasdee 2519”, a solo exhibition by Jitsing Somboon, is not a retrospective. This exhibition is a reflection of the past, to represent the present, the now, and future prospects by using contemporary media and techniques.

.

Many people might have known him as a bold designer for Greyhound and, later, the Creative Director of Playhound by Greyhound, where he has worked for almost 30 years. Nonetheless, his artistic journey originated in fine art.

.

The exhibition “Sawasdee 2519” will take you on a journey to experience the artist's identity through artworks from each period, allowing you to explore the small interconnected elements that have evolved into significant characteristics present in his pieces.

.

.

Location: MOCA BANGKOK

Hours: 10.00 am – 6.00 pm (closed on Mondays)


Photo credit: MOCA BANGKOK


เทศกาลงานออกแบบปักษ์ใต้ 2566 (Pakk Taii Design Week 2023) จัดขึ้นเป็นครั้งแรก ในระหว่างวันที่ 12 – 20 สิงหาคม 2566 ที่จังหวัดสงขลา ภายใต้แนวคิด ‘The Next Spring หลบเริน แล้วผลิบาน’ เพื่อเปิดพื้นที่ให้เพื่อนพี่น้องนักออกแบบนักสร้างสรรค์ชาวใต้ทั้ง 14 จังหวัด จากหลากหลายสาขาอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ได้แสดงศักยภาพ ตลอดจนกลุ่มผู้ขับเคลื่อนเมือง ภาคการผลิต ผู้ประกอบการ นักเรียน นักศึกษา และประชาชนคนในพื้นที่ได้ทำงานร่วมกัน ชวนกันกลับบ้านเพื่อมาร่วมกันค้นหา ตีโจทย์ และเพิ่มคุณค่าให้ทุนวัฒนธรรมท้องถิ่นที่หลากหลายของภาคใต้ในบริบทสมัยใหม่ ผ่านจุดเด่นด้านอาหาร ภูมิปัญญา อาคารบ้านเรือน และมหรสพ ที่จะถูกต่อยอดด้วยความคิดสร้างสรรค์ไม่ให้ถูกแช่แข็งและไม่ทิ้งตัวตนเดิม สร้างสมดุลระหว่างการอนุรักษ์และการพัฒนา พร้อมกับถ่ายทอดแนวคิดเศรษฐกิจสร้างสรรค์ที่จับต้องได้ ส่งเสริมคุณภาพชีวิต สร้างโอกาสใหม่ ๆ ทางอาชีพ ขยายเวลาทางเศรษฐกิจในช่วงเวลาที่เหมาะสมกับพื้นที่ และผลักดันให้เกิด ‘ย่านเศรษฐกิจสร้างสรรค์’ ส่งเสริมการพัฒนา ‘เมืองน่าอยู่ น่าลงทุน น่าท่องเที่ยว’ ต่อไป

.

PTDW2023 จะจัดขึ้นใน 3 พื้นที่หลักในจังหวัดสงขลา ได้แก่ ย่านเมืองเก่าสงขลา ชุมชนหัวเขา และหาดใหญ่ พร้อมกับกิจกรรมในจังหวัดอื่นๆ อาทิ ย่านอา-รมย์-ดี จ.ปัตตานี, ย่านทับเที่ยง จ.ตรัง และ ย่านท่าวัง-ท่ามอญ จ.นครศรีธรรมราช นำเสนอผ่าน 5 คอนเซ็ปต์หลัก คือ

Pakk Taii Roots : รากของปักษ์ใต้

Pakk Taii Homecoming : ปักษ์ใต้คืนถิ่น

Pakk Taii Open House : ต้อนรับสู่ใต้

Pakk Taii Neighborship : เกลอปักษ์ใต้

Pakk Taii Market : หลาดสร้างสรรค์

ผ่าน 6 รูปแบบกิจกรรม ประกอบด้วย

Performance & Show – มหรสพ ศิลปะการแสดง ดนตรี และการแสดงสดหลากหลายรูปแบบ ในรูปแบบดั้งเดิมและต่อยอดให้ร่วมสมัย สร้างบรรยากาศ ชีวิตชีวา และความเคลื่อนไหวให้กับเมือง สานสัมพันธ์ผู้คน

Exhibition & Installation – นิทรรศการ การจัดแสดงผลงาน ศิลปะการจัดวาง รวมไปถึงศิลปะการจัดแสดงแสงไฟ งานสร้างสรรค์ด้วยเทคโนโลยี และสื่อผสม หลากหลายรูปแบบ

Talk & Workshop – การบรรยายและเวิร์กช็อปเพื่อการเติมเต็มความรู้และแนวคิดใหม่จากนักสร้างสรรค์ และผู้เชี่ยวชาญจากทั้งในและต่างประเทศ

Activities & Event – กิจกรรมสร้างประสบการณ์ในหลากรูปแบบตั้งแต่ การฉายภาพยนตร์ (Film screening) แฟชั่นโชว์ (Fashion show) การเปิดบ้าน (Open House) ทัวร์ (Tour) และอีเวนต์ต่าง ๆ

Market & Promotion– ตลาดนัดชุมชน ตลาดนัดสร้างสรรค์ การทดลองตลาด ที่นำไปสู่โอกาสทางธุรกิจและการสร้างรายได้ รวมถึงกิจกรรมกระตุ้นการขายให้กับร้านค้าในย่าน

Experiment – งานทดลองบนพื้นที่จริงที่นำเสนอแนวคิดเพื่อแก้ปัญหาและพัฒนาคุณภาพชีวิต และสามารถต่อยอดนำไปใช้ได้จริง

.

.

Location: Songkhla

รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.pakktaiidesignweek.com/en/ptdw2023

ขอบคุณรูปภาพจาก: Pakk Taii Design Week

__________


Pakk Taii Design Week 2023 (PTDW2023) will be launched for the first time during 12 – 20 August 2023, in Songkhla Province under the theme “The Next Spring”. The event aims to provide an open space for talented individuals in 14 southern provinces from various creative industries to showcase their works. Participants also include those involved in city development plans, the production sector, manufacturers, students, graduates, and local residents. Participants will get to join hands or even go home together to discuss ways in which they can add economic value to a multitude of existing cultural riches in a more modern manner. Elements that have been highlighted include food, local wisdom, buildings, and festivities. They will be promoted through creative ideas, ensuring that they will not remain stagnant while the identity will be maintained, creating balance between conservation and development, transferring the concept of the creative economy, improving living quality for the people, and offering new career opportunities. Other related aspects include increasing business hours suitable for the area and pushing forward the birth of the creative economy by encouraging expansion and development to make it attractive for living, investment, and travel.

.

PTDW2023 will be organized at three key areas in Songkhla province namely Songkhla Old Town, Laem Son Pier, Hua Khao community, and Hat Yai district, featuring five major concepts:

Pakk Taii Roots

Pakk Taii Homecoming

Pakk Taii Open House

Pakk Taii Neighborship

Pakk Taii Market

via six activities comprising:

Performance & Show – entertainment, performances, music, and live performances. These will be featured in both traditional and contemporary manners, creating playful and enjoyable vibes of the city while promoting good relations among the people.

Exhibition & Installation – spaces are available for showcasing the arts and crafts including lighting display, creative technology and a range of multimedia presentations.

Talk & Workshop – talks and workshops will be organized to provide greater knowledge, bringing new and innovative ideas from talented and creative individuals and experts from Thailand and overseas.

Activities & Event – activities that aim to create a range of experiences such as film screening, fashion show, open house, tours, and events.

Market & Promotion – community and creative markets will be set up to test the demands and needs which could benefit business opportunities and income generation, along with the activities to stimulate sales for shops within the area.

Experiment – workshops onsite to present possible concepts to help solve problems and improve living quality, which the concepts can be tangibly adopted and applied.

.

.

Location: Songkhla

For more details: https://www.pakktaiidesignweek.com/en/ptdw2023


Photo credit: Pakk Taii Design Week

.

.

__________

สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th

.

Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร

ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ

ติดต่อ : 061-626-4241


You can read more on our website: https://www.arttank.media/

Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th . Art Tank Group offers comprehensive services to the Art Ecosystem (Art auction, Art Handling, Art conservation, media, and event) https://www.arttankgroup.co.th

Contact number : 061-626-4241

ดู 19 ครั้ง0 ความคิดเห็น

コメント


bottom of page