top of page

Tank Weekly Explore 19 - 25 February 2024



ว่าไงสายอาร์ต ใกล้จะสิ้นเดือนแล้ว แต่เดือนนี้ก็ยังมีนิทรรศการอีกมากมายให้เราได้ไปเสพอีกเพียบ จะมีนิทรรศการอะไรบ้าง ถ้าพร้อมแล้วก็ไปรับชมกันได้เลย!!


What's up, Art Lovers? The end of February is near, but there are still many exhibitions for us to indulge in. What exhibitions are there? If you're ready, let's go check them out!!


.

เริ่มด้วยนิทรรศการ "Painter Manifesto” โดย Ayino ศิลปินมากฝีมือที่โด่งดังทั้งในไทยและต่างประเทศ นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 11 กับผลงานที่ได้แรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆที่หลากหลายทั้ง ดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ หรือสิ่งแวดล้อมรอบๆตัวในปัจจุบัน นำมารวมกันจนเกิดเป็นผลงานชุดใหม่ ต่อด้วยนิทรรศการ "SEAM-less" โดย 2 ศิลปิน คัทเทีย พรินส์ และ มรกต เกษเกล้า ที่จะพาเราไปพบกับงานเครื่องประดับ งานประติมากรรมติดผนัง และภาพวาด และนิทรรศการจากต่างประเทศ “Delirium" โดยศิลปิน หว่อง เปิง เฟย์ ที่นำเสนอถึงความทรงจำ อารมณ์ และการผ่านไปของเวลาอย่างลึกซึ้ง ผ่านภาพวาดที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันตลอดระยะเวลาสี่ปีในประเทศออสเตรีย ยังมีนิทรรศการอะไรอีกบ้าง ตามไปรับชมกันได้เลย!!


Starting with the "Painter Manifesto" exhibition by Ayino, a highly skilled artist famous both in Thailand and internationally. This is his 11th solo exhibition, with works inspired by a variety of things including music, literature, history, or the current environment around us, all combined to create a new series of works. Following that is the "SEAM-less" exhibition by two artists, Katja Prins and Morakot Ketklao, which will take us to discover jewelry, wall sculptures, and paintings. Next is an international exhibition “Delirium" by the artist Wong Perng Fey, which presents deep reflections on memories, emotions, and the passage of time through painstakingly created paintings over four years in Austria. You can find more interesting exhibitions in this content to go check them out by yourself!!


_________




นิทรรศการ “แถลงการณ์จิตรกร” นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 11 ของจิตรกรหนุ่ม วีรพงษ์ ศรีตระกูลกิจการ ผู้โลดแล่นในวงการศิลปะทั้งในและนอกประเทศ รู้จักกันในนามของ อายิโน๊ะ ผลงานในครั้งนี้ ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆที่หลากหลายทั้ง ดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ หรือสิ่งแวดล้อมรอบๆตัวในปัจจุบัน มาเรียงร้อยประกอบร่างเป็นเรื่องราวร่วมสมัย ถ่ายทอดออกมาเป็นงานจิตรกรรมสีน้ำมันขนาดใหญ่ เพื่อให้เพียงพอที่จะบรรจุความรู้สึก ความยิ่งใหญ่ของชีวิตและโลกใบนี้ผ่านผืนผ้าใบ

.

“เราวาดรูปไปทำไม” เสียงก้องดังสะท้อนในถ้ำอันมืดทึบ ร่างเงาของควายไบซัน และสารพัดสัตว์ วิ่งไปบนทุ่งผนังโถงถ้ำ ลัดเลาะไปสู่นครสุสานราชันสุสานศิลป์ บูชาทวยเทพจำแลงแปลงปรากฏวิมานฟ้ามาอยู่ในตา วิญญาณขลังกล้าสถิต สองมือเดินตามจิตใจอันแกร่ง ศรัทธาบริสุทธิ์ อุทิศฝันให้เป็นมรดกแผ่นดิน เอาชื่อฝังปนดินกลบให้มิด ทิ้งไว้เป็นอัญมณีประดับโลกส่องประกายให้ชีวิตมนุษย์ เป็นเงาของประวัติศาสตร์ในรอยเท้ายักษ์ ต่อมาวิญญาณถูกบรรจุในกระป๋องสำเร็จรูปพร้อมดื่มกิน ลอยบนฟ้าขึ้นลงตามมิเตอร์แรงดันคอนเทนต์ องคุลีชูให้ใบพัดปั่นไปในกระแสธาร ใครไขว่คว้าได้ห้อยโหนไป เสียงแจ้งเตือนดังถี่ ๆกระตุกจิต เสียงสะท้อนในถ้ำนั้นค่อย ๆจางหาย จะเข้าหูใครแล้วแต่จะตีความ

.

.

Location : Number1gallery | Silom 21

Hours : 10:00 - 19:00 น. (ปิดวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/pages.number1gallery


ขอบคุณรูปภาพจาก: Number1gallery

_________



“Painter Manifesto” exhibition is the 11th solo exhibition of the crazy and powerful young artist “Verapong Sritrakulkitjakarn”, Who is an active figure of Thai and internationally artist and well known as Ayino. The work this time was inspired from many different things including music, literature, history and the environment around us in the present time to compose and assemble to be a contemporary story, expressing to be a huge oil painting in order to to be able to collect feelings, the greatness of life and the world through this canvas.

.

“Why do we draw?” A loud rumbling sound echoes in the dark cave. The shadow of a bison buffalo and many animals run on the field to the hall’s wall of the cave, traveling to the cemetery city; the artistic king tomb. Worshipping gods that transform to appear in heaven into our eyes. Sacred spirits that still remain. Walking in hands and following the brave and pure heart. Dedicating the dream for an inheritance of the land. Thoroughly embedded the name under the soil and left it to be a renowned jewel of the world, shining for human life just to be the shadow of history in a giant footmark. Later on the spirit was contained in a readymade can which is ready to drink in up and down levels, depending on a content’s meter compression. A finger points to a propeller to roll in the stream. Letting anybody who can grab or swing takes it. A frequent notification rings to shock the heart. An echoed sound in the cave has slowly gone down and if it could come into anyone’s ears. That depends on how you interpret.

.

.

Location: Number1gallery | Silom 21

Hours: 10:00 AM - 7:00 PM ( Closed on Mondays)

 

Photo credit: Number1gallery





"SEAM-less" เป็นนิทรรศการแสดงผลงานของศิลปิน 2 คนคือ คัทเทีย พรินส์ (Katja Prins) และ มรกต เกษเกล้า โดยมีเป้าหมายที่จะท้าทายมุมมองศิลปะแบบ ไบนารี่ (การแบ่งแยก แบ่งกลุ่มเป็นสองส่วนที่ต่างกัน) กระตุ้นผู้ชมให้มีการพิจารณาความหมายของคำว่า ศิลปะ ที่เรารับรู้สืบถอดกันมา รวมทั้งลดช่องว่างระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะระหว่าง งานศิลปะ และงานฝีมือ เน้นการสื่อสารความคิดนี้ผ่านผลงานของศิลปินทั้งสองที่ผสมผสานวัสดุและวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แตกต่างกันได้อย่างลื่นไหล เป็นการสะท้อนให้เห็นว่า วัสดุและวิธีการที่หลากหลายนี้มาบรรจบกันเพื่อสร้าง "สิ่ง" ใหม่ที่สมบูรณ์แบบ มีคุณค่า และมีความสำคัญทางวัฒนธรรมในตัวของมันเอง

.

เมื่อศิลปินที่มีความแตกต่างกันทางด้านวัฒนธรรม การศึกษา และพื้นฐานการทำงานมาจัดแสดงผลงานที่ทำจากวัสดุที่แตกต่างกันในพื้นที่เดียวกันนั้น จะกระตุ้นให้เกิดบทสนทนาใหม่ และมอบมุมมองใหม่ให้ผู้ชมได้สำรวจผลงานแต่ละชิ้นอย่างมีอิสระ มีความเป็นปัจเจก และยังสร้างมุมมองใหม่อย่างเป็นองค์รวมอีกด้วย

.

ภายในนิทรรศการเราจะได้พบกับงานเครื่องประดับ และ งานประติมากรรมติดผนังของคัทเทีย พร้อมกับงานภาพวาด และการจัดวางภาพวาดของมรกต เกษเกล้า เพื่อสร้างบทสนทนาระหว่างงานศิลปะของพวกเธอ และเป็นการเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้รับรู้ถึงความสัมพันธ์ต่างๆระหว่างชิ้นงานภายในนิทรรศการ ศิลปินทั้งสองได้แสดงให้เห็นอย่างชาญฉลาดผ่านผลงานของพวกเธอว่า รอยต่อ (seam) หรือจุดปะทะระหว่างวัสดุ และกระบวนการที่แตกต่างกันนั้นสามารถอยู่ด้วยกันได้อย่างกลมกลืนเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน เสมือนว่างานของพวกเธอ และการทำงานของพวกเธอนั้น ไร้รอยต่อ (seamless) อีกด้วย

.

.

Location : ATTA Gallery

Hours : 13:00 – 18:30 น. (ปิดทุกวันจันทร์และวันอังคาร)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/PontakornATTA


ขอบคุณรูปภาพจาก: ATTA Gallery


________


“SEAM-less”, a duo exhibition by artists Katja Prins and Morakot Ketklao, aims to challenge binary art perceptions, urging local audiences to reconsider traditional definitions of art and bridge the gap between different art practices, particularly between art and craft. By spotlighting interdisciplinary artists whose works seamlessly merge opposing materials and practices, the showcase prompts reflection on how diverse elements converge to form new, unified “matter” with its unique value, properties, and cultural significance.


When artists with different cultural, educational, and working backgrounds come to exhibit their work made from various materials in the same space, it stimulates new conversations and offers fresh perspectives for the audience to explore each piece freely, individually, and collectively.


Within the exhibition, we will encounter jewelry and wall sculptures by Katja, along with paintings and the arrangement of paintings by Morakot Ketklao, to foster a dialogue between their artworks. This opens up an opportunity for viewers to perceive the various relationships between the pieces in the exhibition. Both artists cleverly demonstrate through their work that seams or intersections between different materials and processes can coexist harmoniously as one as if their artworks and their process are seamless.

.

.

Location: ATTA Gallery

Hours: 1:00 PM - 6:30 PM ( Closed on Mondays & Tuesdays)

 

Photo credit: ATTA Gallery





นิทรรศการ In Front of the Camera - In the Process of Looking โดย กรกฤช เจียรพินิจนันท์ ได้มองย้อนกลับลงลึกไปสู่สาระความเป็นจริงของภาพถ่ายที่เข้าไปสร้างบทสนทนาโดยตรงกับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานที่กรกฤชได้มีประสบการณ์โดยตรงกับสภาวะของวัตถุที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้า และกระบวนการของการทำให้ปรากฏในมิติของช่วงเวลาก่อนและหลังการถ่ายทำผลงานภาพถ่าย

.

ภาพถ่ายหลากหลายวาระทั้งในบริบทแวดล้อมของการผลิตแบบเชิงสารคดี เชิงพานิชย์ หรือเชิงทดลอง ได้ถูกนำมาหยิบยกวลีบางช่วงตอนมากล่าวขยายและผลิตซ้ำในบริบทของพื้นที่เเละเวลาใหม่ที่เป็นปัจจุบัน ราวกับการย้อนหันกลับไปหาสะเก็ดตะกอนของกาลเวลาที่ภาพถ่ายนั้นๆได้บรรจงบันทึกไว้อย่างมีหมุดหมาย แล้วนำกลับมาสร้างบทพรรณนาแห่งความจริงในเหลี่ยมมุมใหม่ โดยมีการเชื่อมต่อเวลาด้วยสาระของการเคลื่อนตัวและการผันเปลี่ยนของภาษาที่เปล่งออกมาจากภาพถ่าย 

.

ครั้งนี้ กรกฤช ได้นำผู้ชมเข้าสู่ภวังค์ของกาลเวลาที่ปรากฏในภาพถ่ายของเขา ที่สร้างบทสนทนาอันเชื่อมโยงร้อยเรียงดั่งสายน้ำที่ไหลเวียนเคลื่อนตัวไร้จุดสิ้นสุด ภาพถ่ายที่ปรากฏในวรรคตอนต่างๆได้เปล่งแสงให้เห็นถึงรอยเคลื่อนตัวของความจริงที่ร้อยรัดกับเวลา และวิวัฒนาการของภาพถ่ายที่มุ่งไปสู่จุดสูงสุด เราจึงได้เห็นรอยปริของความหมายของภาพถ่าย ตลอดจนเทคนิคต่างๆมากมายที่ส่งผลต่อวิธีคิดและวิธีนำสารออกมาจากภาพเเทนของความจริง

.

.

Location : HOP PHOTO GALLERY

Hours : 11.00 - 19.00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/hubofphotographybangkok


ขอบคุณรูปภาพจาก : HOP Hub Of Photography


_______


In Front of the Camera - In the Process of Looking by Kornkrit Jianpinidnan investigates the essence of the reality of photos, which creates direct dialogues with the artistic process of the works in which Jianpinidnan has first-hand experience with the condition of an object appearing in front and the process of making that object appear pre and post of the production. 

.

Photos taken on various occasions and contexts, from documentary and commercial to experimental, are chosen to expand and reproduce in the present's new spatial and temporal contexts. It is like looking back to search for sediments of time that these photos craftily record with objectives and then re-narrate their descriptive prose of reality in different angles and perspectives, connecting time with the essence of movement and change of language expressed in the photos. 

.

Jianpinidnan takes us into the reverie of time that emerges in his photographs, creating dialogues that connect and knit as if a stream flows endlessly. These verses of photos emit light, shining on the motion of reality, which embraces time and the evolution of photos moving towards their zenith. We will then see the breaks in the meaning of photos and various techniques, which influence our ways of thinking and the representation techniques of reality. 

.

.

Location: HOP PHOTO GALLERY

Hours: 11:00 AM - 7:00 PM

 

Photo credit: HOP Hub Of Photography



“LOST BOY in BANGKOK” โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น วาตารุ คิมุระ ที่จะพาเราไปดื่มด่ำไปกับความทรงจำในอดีตผ่านฝีแปรงของศิลปินอันเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอันหลากหลาย สัมผัสกลิ่นอายความอ่อนโยนของวันวานผ่านสีสันบนผืนผ้าใบ ที่ศิลปินเติมความอบอุ่นผ่านงานศิลปะ โดยใช้สุนัขเป็นสื่อกลาง แสดงถึงสัตว์เลี้ยงที่รักในวัยเยาว์ ซึ่งเมื่อย้อนคิดกลับไปก็สุขใจทุกครั้ง ไปรับชมภาพวาดที่เต็มไปด้วยความทรงจำ เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ต่าง ๆ ของวันเก่า ๆ ที่ดี ตั้งแต่วันที่ 8 - 28 กุมภาพันธ์ 2567 ที่ M Contemporary, ชั้น M, Emsphere เข้าชมฟรี ห้ามพลาด!!

.

.

Location : M Contemporary Bangkok, M Floor, Emsphere

Hours : 10.00 - 21.00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.instagram.com/mcontemporary.art/


ขอบคุณรูปภาพจาก : M Contemporary Bangkok


_________


M Contemporary presents Wataru Kimura’s art exhibition, “ LOST BOY in Bangkok”.


Enjoy the artwork from Pop Japanese artist, Wataru Kimura @wataru_yonayona , which will bring back the childhood memories. The brushstrokes mirror the flow of various emotions. The subtle hints of retro and gentle atmosphere are shown through the artist’s color choices.


Special for pet lovers, the artist adds the warm nostalgic vibes to his paintings through the dog, the pet he loved and missed. As childhood pets always bring back good memory from the past.


Embrace yourself with happy good old days with “LOST BOY in BANGKOK” at M Contemporary, M Floor, Emsphere from 8 - 28 February 2024.

.

.

Location: M Contemporary Bangkok, M Floor, Emsphere

Hours: 10:00 AM - 9:00 PM

 

Photo credit: M Contemporary Bangkok




นิทรรศการ Hidden View คือภาพสะท้อน สภาวะที่สงบเงียบ เป็นระเบียบ ไร้การสั่นไหว สมดุลสูงสุด ของอารมณ์และจิตใจของศิลปิน ศุภเชษฐ์ ภุมกาญจน์ (วิว) ก่อให้เกิดผลงาน แนว Abstract ที่สร้างขึ้นในวาระต่างๆ ผ่าน เส้น แสง สี และรูปทรง ที่นำพาผู้ชมเดินทางผ่านกาลเวลา ดำดิ่งไปพบกับสภาวะ และช่วงเวลาที่นิ่งที่สุด ไม่นำพา เบิกบานกับความสุข และไม่ตอบโต้กับวิกฤติความเศร้า หรือความทุกข์ที่แวดล้อมรอบตัว วิวเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ทำงานผ่าน งานจิตรกรรม และประติมากรรม ในแนวทางเฉพาะตัว ที่ความจริงปะทะกับจินตนาการ โดยมี ตัวละครสำคัญ คือ ช้าง และธรรมชาติแวดล้อม เป็นแกนหลักของเรื่องราวจากประสบการณ์ชีวิต และการทำงานศิลปะร่วม 22 ปี วิวเกิด และเติบโตที่กรุงเทพ ฯ แต่หลงรักบรรยากาศสร้างสรรค์ของเชียงใหม่ จึงตัดสินใจค้นหาอนาคต ตามหาความฝัน เริ่มชีวิตใหม่ หลังจากเรียนจบจากคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่

.

ปัจจุบัน วิวมีความสุข สนุกกับการสร้างงานศิลปะและค้นหาความหมายของชีวิต มีสตูดิโอ สำหรับสร้างงาน และนำเสนอผลงานของตนเอง อยู่ในบริเวณย่านเมืองเก่า ศูนย์รวมจิตวิญญาณของจังหวัดเชียงใหม่ Little ShelterBox พื้นที่สร้างสรรค์ ส่งเสริมงานศิลปะ ของโรงแรม Little Shelter โรงแรมที่ได้รับรางวัลการออกแบบหลายเวทีทั่วโลก โรงแรมตั้งอยู่ในพื้นที่สงบเงียบ ริมแม่น้ำปิง ไม่ไกลจากสะพานนวรัฐ และแหล่งท่องเที่ยวอื่นๆ ของจังหวัดเชียงใหม่

.

.

Location : Little ShelterBox, Chiang mai

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/supachet.bhumakarn


ขอบคุณรูปภาพจาก : Supachet Bhumakarn 

_________


.

.

Location: Little ShelterBox, Chiang mai

 

Photo credit: Supachet Bhumakarn 


The "Hidden View" exhibition is a reflection of the peaceful, orderly, and undisturbed state, the ultimate balance of the artist's emotions and mind. Supachet Bhumakarn  (Nickname is View) creates Abstract works in various occasions through lines, light, color, and shapes that take the viewer on a journey through time, diving into the most serene states and moments. These moments do not foster joy, nor do they react to the crises of sadness or the surrounding suffering. View is a contemporary artist who works through painting and sculpture in his unique way, where reality meets imagination, with the main characters being elephants and the surrounding nature, forming the core of the stories from 22 years of life experiences and artistry. View was born and raised in Bangkok, but fell in love with the creative atmosphere of Chiang Mai, thus deciding to seek his future and dreams, starting a new life after graduating from the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University.


Currently, View is happy, enjoying creating art and exploring the meaning of life.  He has a studio for creating works and presenting his pieces in the old town area, the spiritual center of Chiang Mai province. Little ShelterBox is a creative space that promotes the art of the Little Shelter Hotel, an award-winning design hotel recognized on many global stages. The hotel is situated in a quiet area by the Ping River, not far from Nawarat Bridge and other tourist attractions in Chiang Mai province.




นิทรรศการ “My Memories” โดย รศ.สยุมพร กาษรสุวรรณ กับผลงานศิลปกรรมเครื่องเคลือบดินเผา ที่ถ่ายทอดเรื่องราวในอดีตที่ผ่านมาในชีวิตของศิลปินที่มีความผูกพันกับธรรมชาติและความรักความอบอุ่นในการดำเนินชีวิตของครอบครัว จัดแสดงถึงวันที่ 29 กุมภาพันธ์ 2567 ณ หอศิลป์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น สามารถลงทะเบียนออนไลน์ ได้ที่ https://forms.gle/Uhz7Z3GybaDvczKq8 หรือลงทะเบียนหน้างาน เข้าร่วมฟรี!!

.

.

Location : Art Centre Khon Kaen University

Hours : 10.00 - 19.00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/horsilpkku/?locale=th_TH


ขอบคุณรูปภาพจาก : หอศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยขอนแก่น


_________

The exhibition "My Memories" by Assoc. Prof. Sayumporn Kasornsuwan features ceramic art that conveys stories from the artist's past life, intertwined with nature and the warmth and love of family life. It is on display until February 29, 2024, at the Art Gallery, Khon Kaen University. Online registration is available at https://forms.gle/Uhz7Z3GybaDvczKq8 or you can register at the event. Participation is free!

.

.

Location: Art Centre Khon Kaen University

Hours: 10:00 AM - 7:00 PM 

 

Photo credit: Art Centre Khon Kaen University 



"Delirium" นิทรรศการอันน่าหลงใหลโดยศิลปิน หว่อง เปิง เฟย์ ที่ได้นำเสนอการสำรวจถึงความทรงจำ อารมณ์ และการผ่านไปของเวลาอย่างลึกซึ้ง ผ่านภาพวาดที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันตลอดระยะเวลาสี่ปีในประเทศออสเตรีย ผืนผ้าใบแต่ละชิ้นเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินในการ กระตุ้นความรู้สึกโหยหาความทรงจำในอดีตอย่างลึกซึ้ง ขณะเดียวกันก็เปิดรับการกระทำของการปล่อยวางเพื่อต้อนรับสิ่งใหม่

.

ศิลปินเล่าว่า "ในแต่ละเลเยอร์ที่ศิลปินรังสรรค์ลงบนพื้นผิวของภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึก อารมณ์ และความทรงจำของเขาในขณะนั้น และในแต่ละจังหวะการลงรายละเอียดไม่ได้มีแต่เพียงน้ำหนักของภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแรงตึงเครียดของความรู้สึกที่เหมือนกับกะลังต่อสู้กันระหว่าง อะไรที่จะเปิดเผย อะไรที่จะปกปิด"

.

ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปิน และสถานที่ที่เขาอาศัยอยู่นั้นแยกจากกันไม่ได้ และความเชื่อมโยงนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในทุกฝีแปรง ผู้ชมจะได้ร่วมเป็นสักขีพยานสัมผัสการเดินทางอันลึกซึ้งของศิลปินผ่าน "Delirium" ขณะที่เขาจ้องมองประวัติศาสตร์ของตัวเอง พร้อมกับการยอมรับการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมโดยรอบ

.

ผลงานของศิลปิน อยู่เหนือกว่าความเป็นตัวตนของเขา สิ่งนี้เป็นกระบวนการที่ทำหน้าที่เป็นพยานถึงโลกภายใน และภาพหลอนที่เขากอบกู้ขึ้นมา การเดินทางอันลึกซึ้งนี้ช่วยปลดภาระให้เขาจากความคิด ทำให้เขาต้องต่อสู้กับความซับซ้อนของความทรงจำ ความปรารถนา และเวลาที่ผ่านพ้นไป

.

.

Location : Richard Koh Fine Art, Singapore

Hours : 11:00 - 19:00 น. (ปิดทุกวันอาทิตย์ และวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/rkfineart


ขอบคุณรูปภาพจาก: Richard Koh Fine Art


_________


“Delirium” offers a profound exploration of memory, emotion, and the passage of time through a body of paintings meticulously crafted over four years in Austria. Each canvas is a testament to Perng Fey’s unique ability to evoke a deep sense of longing for memories while embracing the act of letting go to welcome the new.

In his artist statement, Perng Fey shares, “Each layer that I put onto the surface of the painting carried a remnant of my feelings, emotion, and memories at the time, and each new stroke consists not just of weight, but also of tension, as if fighting, what to reveal, what to conceal.”

.

The relationship between the artist and the places he resides in is inseparable, and this connection is palpable in every brushstroke. Through “Delirium”, viewers are invited to witness the artist’s introspective journey, as he gazes into his history while embracing the changes in his surrounding environment.

.

Wong Perng Fey’s work transcends mere representation; it is a process that serves as a witness to his inner world and the hallucinations he has salvaged. This profound journey unburdens him from thoughts, allowing him to grapple with the complexities of memory, desire, and the passage of time.

.

.

Location: Richard Koh Fine Art, Singapore

Hours: 11:00 AM - 7:00 PM (Closed on Sundays & Mondays)

 

Photo credit: Richard Koh Fine Art

ดู 15 ครั้ง0 ความคิดเห็น

תגובות


bottom of page