top of page

Tank Weekly Explore 30 October - 5 November 2023


ว่าไงสายอาร์ต สัปดาห์นี้ก็เข้าสู่เดือนใหม่กันแล้ว ช่วงปลายปีแบบนี้มีนิทรรศการใหม่ๆน่าสนใจไหนบ้าง ถ้าพร้อมแล้วตามไปดูได้เลย!!


What's up, art lovers? We are now entering the first week of November. This week there are some interesting art exhibitions for art lovers to enjoy. Here are some of the exhibitions you can check out!

.

พบกับนิทรรศการ “Smell some dirt along the way” โดย A Kid from yesterday นิทรรศการล่าสุดของศิลปินรุ่นใหม่ที่น่าจับตามอง ที่จะพาเราไปพบกับคาแรคเตอร์สุดน่ารักในสไตล์ของศิลปิน ต่อด้วยนิทรรศการ “Childhood” โดย Sahred Toy ที่ศิลปินจะพาเราไปค้นหาเส้นทางเพื่อกลับไปยังวัยแห่งความเป็นเด็ก อันเป็นช่วงเวลาแห่งความสุข ความสนุก และอิสระ และนิทรรศการจากต่างประเทศ “Tangram” โดย Dominic Beattie & Olly Fathers กับผลงานที่ศิลปินทั้งสองได้รังสรรค์ขึ้นเป็นแบบแผนรูปร่างและสีโดยใช้ไม้ สัปดาห์นี้มีแต่นิทรรศการน่าสนใจให้เหล่าสายอาร์ตได้ไปรับชม ยังมีนิทรรศการไหนที่น่าสนใจอีกบ้าง ตามไปอ่านด้านในกันได้เลย!!


Discover the exhibition "Smell some dirt along the way" by A Kid from yesterday, the latest work of a promising new artist. This exhibition will take us to meet adorable characters in the artist's style. Following that, there is the exhibition "Childhood" by Sahred Toy, where the artist will guide us to explore the path back to childhood, a time of happiness, fun, and freedom. Additionally, there is an international exhibition titled "Tangram" by Dominic Beattie & Olly Fathers, showcasing artworks crafted by both artists using wood, forming shapes and colors.

Don't miss the chance to immerse yourself in these extraordinary exhibitions! Ready to explore the world of art?



"เมื่อชีวิตเปรียบเสมือนเส้นทางที่ระหว่างทางเราต่างคาดหวังว่า จะได้กลิ่นดอกไม้ตลอดการเดินทาง”

.

พบกับนิทรรศการ "Smell some dirt along the way” โดย A Kid from yesterday กับการมองหาพื้นที่ที่สบายใจผ่านมุมมองของตัวละครที่ไม่อยากเป็นผู้ใหญ่จากแนวคิดเดิมที่เกี่ยวเนื่องเฉพาะตัวตนหรือตัวละครนำมาสู่การมองพื้นที่ภายนอก

.

ความหวั่นใจเล็กๆ ของคาแร็กเตอร์นี้คงหนีไม่พ้นเรื่องการเป็นผู้ใหญ่เมื่อถึงวันที่พวกเขาต้องเติบโต ดังนั้นการเดินทางของเหล่าตัวละครยังคงอยู่ในโลกอันสดใส และสีสันที่สะท้อนความเป็นเด็ก ขณะเดียวกันคำว่า “dirt” ถูกแทรกเข้ามาให้เตรียมใจว่าโลกอาจไม่สวยงามตลอดการเดินทาง ดังนั้นการหาความสุขระหว่างทางเพื่อจะได้ลืมความทุกข์ บางครั้งต้องยอมรับที่จะอยู่กับความทุกข์นั้นและปรับตัว การให้โอกาสตัวเองเข้าไปในความทุกข์ช่วงเวลาหนึ่งเสมือนความ dirt ที่ถูกแทรกเข้ามายังเส้นทางที่คาดหวังให้มีดอกไม้และการเดินทางที่สวยงาม มนุษย์เราสามารถล้มได้ ไม่จำเป็นต้องกดดันกับความสมบูรณ์แบบหรือเป็นคนอย่างที่สังคมนั้นต้องการ เพื่อสนุกและเรียนรู้กับความเจ็บปวด ความล้มเหลวที่จะช่วยเยียวยาเราให้เข้มแข็งขึ้น ศิลปินสื่อสารผ่านเหตุการณ์ของตัวละครที่มักเจอจังหวะชีวิตที่ตลกร้าย รวมถึงบริบทและนัยยะแฝงของความเป็นพื้นที่ถูกนำเสนอผ่าน element ดอกไม้และความ dirt ผ่านไอคอนบุหรี่จึงสามารถพูดได้สองด้านของชีวิตที่มีทั้งดีและไม่ดี ทำให้นึกถึงคำเตือนที่ว่าถึงจะล้มและเจ็บตัว ก็เลือกที่จะล้มให้รู้กันไปว่าชีวิตตลกร้ายสักแค่ไหน

.

ร่วมผจญภัยไปกับเหล่าตัวละครที่ต่อสู้กับการเดินทางของพวกเขา และหวังว่าการเดินทางของผู้ชมนั้นไม่เจ็บปวดจนเกินไป เพราะเหล่าตัวละครพร้อมที่จะล้มเป็นเพื่อนคุณอยู่ในทุกจังหวะของชีวิต

.

.

Location : KICHgallery

Hours : 10.00 - 18.00 น. (ปิดวันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/kichgallery

ขอบคุณรูปภาพจาก : KICHgallery

__________


"When life is like a path, we expect to smell the flowers throughout the journey.”

Looking for a comfort zone through the perspective of the characters that do not want to be adults from the original concepts of identity or the character leads them to look through the external area, which is the source of the exhibition "Smell some dirt along the way" a.kidfromyesterday


Character’s small fear is inevitable that being an adult when the day they have to grow therefore, the journey of the characters remains in a bright and colorful world that reflects children, at the same time, the word "dirt" is inserted to prepare that the world may not be beautiful throughout your journey. Therefore, how to finding happiness along the way in order to forget some suffering. Sometimes, accepting and sinking into suffering allows you to adapt more. Giving the opportunity to enter that suffering for a period of time as the “dirt” that is inserted into the path that is expected to have beautiful flowers and journey. Human beings can fail; we do not need to be pressured to achieve perfection or to be the person society desires. Have fun and learn from pain and failure, which will help heal and make us stronger. The artist communicates through the events that characters often encounter bad jokes in life. Including the context and implications of space represented through elements of flowers and the “dirt” that is presented through the cigarette icon, which presents two aspects of life that have both good and bad paths. It reminds him of the warning that even if you fall and get hurt, choose to fall and let it be known: How bad a joke can life be?


Join the characters as they struggle on their journey, and hopefully, the audience’s journey isn't too painful because these characters are ready to fall down and become your friends in every moment of your life.

.

.

Location: KICHgallery

Hours: 10:00 AM - 6:00 PM (Closed on Mondays)

Photo credit: KICHgallery



นิทรรศการ “Childhood” โดย Sahred Toy คือความพยายามค้นหาเส้นทางเพื่อกลับไปยังวัยวันแห่งความเป็นเด็ก อันเป็นช่วงเวลาแห่งความสุข ความสนุก และอิสระในการที่จะตั้งคำถามและเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ โดยปราศจากกรอบที่เราเรียนรู้เมื่อเป็น ‘ผู้ใหญ่’ ผลงานในนิทรรศการนี้จึงเหมือนเป็นผลลัพธ์ของการลองพาตัวเองกลับไปสู่ความเป็นเด็กนั้น ทั้งกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานที่เกิดจากการ ‘ด้นสด’ (Improvise) เปิดใจและจินตนาการให้กับทุกความคิดและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว ณ ขณะนั้น เสมือนการวาดรูปของเด็ก ที่วาดไปบนกระดาษอย่างอิสระและปราศจากการคิดหรือร่างเค้าโครงไว้ก่อน

.

ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ จึงเหมือนเป็น ‘สนามเด็กเล่น’ ที่ศิลปินเชื้อเชิญทุกความคิดและทุกสิ่งที่ศิลปินกำลังครุ่นคิด ณ ขณะหนึ่ง ให้มาปะทะและปะมือเล่นร่วมกันในพื้นที่แห่งนี้ ตั้งแต่ เจ้าหนูอะตอม เด็กผู้หญิงกระโปรงสั้น ฉลาม เสาชิงช้า วิญญาณ สัญลักษณ์ของพุทธศาสนา จู๋ ฯลฯ และหากการพบปะสังสรรค์ของสิ่งที่ศิลปินเลือกหยิบมาวางไว้ด้วยกันในพื้นที่แห่งนี้ จะนำไปสู่ความคิดหรือเรื่องเล่าใด ๆ ที่ผู้ชมอยากลองเล่า เขาก็พร้อมจะแปะมือทักทาย และชวนผู้ชมกระโจนเข้ามาร่วมเป็นผู้เล่นในสนามเด็กเล่นแห่งนี้ร่วมกัน โดยนิทรรศการนี้สร้างสรรค์และภัณฑารักษ์โดย GroundControl

.

.

Location : MMAD MASS GALLERY, Seacon Square Srinakarin, 2nd Floor

Hours : 10:30 - 21:30 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/MunMunArtDestination

ขอบคุณรูปภาพจาก : MMAD - MunMun Art Destination

__________

‘Childhood’, Sahred Toy’s latest solo exhibition, is the artist’s attempt at finding a path back to the days of his childhood, a time of joy, mirth, and the freedom to question and learn without the self-imposed constraints we’ve come to learn as ‘adults’. The works in this exhibition are therefore a result of that experiment in revisiting his youth. This extends to the process of creation, which was largely a product of improvisation, with the artist opening up his heart and imagination to everything going on around him in the moment. The process is meant to imitate a child’s drawings, freely putting images on paper without planning or forethought.

.

As such, the works in this exhibition may be considered ‘playgrounds’ where the artist has invited all his thoughts and musings in a particular moment to come together and play. Be it the Atom Boy, a girl in a short skirt, a shark, a swing arch, ghosts, buddhist symbols, penises, etc. And should the amalgamation of objects the artist has chosen to include within this space lead to any sort of idea or anecdote among the audience, he is more than ready to give them a high five and invite them to join him and become another player within this playground .

.

Location: MMAD MASS GALLERY, Seacon Square Srinakarin, 2nd Floor

Hours: 10:30 AM - 9:30 PM


Photo credit: MMAD - MunMun Art Destination



นิทรรศการ "Simplicity" โดย ณฐกร คำกายปรง กับงานที่จะทำให้ผู้ที่รักในงานศิลปะได้ลองใคร่ครวญถึงโลกแห่งความเรียบง่าย และพินิจถึงห้วงลึกภายในจิตใจ

.

ในสังคมที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายและความซับซ้อน ศิลปินนำเสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครผ่านผลงานที่เห็นความจริงได้ในสองมิติ แสดงถึงแก่นแท้ของการดำรงอยู่ นิทรรศการนี้ท้าทายให้ผู้ชมได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับการที่เราต้องใช้ชีวิตตามระบบในรูปแบบที่ซับซ้อน ที่เรามักจะยึดถือใช้ในการควบคุมชีวิต และวัฎจักรของความคิดที่ไม่เคยหยุดนิ่งของเรา

.

ศิลปินดึงความรู้สึกจากห้วงลึกภายในจิตใจเชื่อมโยงสู่ผลงาน จากบ้านเกิดของเขาที่โคราช ผลักดันให้เกิดแรงบันดาลใจจากการใช้ชีวิตบนความเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน ผ่านการไตร่ตรองอย่างมีสติ ส่งต่อความประทับใจเหล่านั้นผ่านชิ้นงานของเขา มีการลดทอนขนาดของส่วนที่ไม่จำเป็นออกไป ในขณะที่ยังคงรักษาส่วนสำคัญไว้ ส่งผลก่อให้เกิดงานศิลปะที่แสดงออกถึงความสันโดษ เงียบสงบ และห้วงลึกของอารมณ์

.

การดำเนินชีวิตบนเส้นทางงานศิลปะของณฐกร ถือเป็นการค้นพบตัวตน และการหาความสมดุลบนโลกอันลึกลับซับซ้อน "Simplicity" หรือ "ความเรียบง่าย" คือผลงานที่พิสูจน์ถึงความทุ่มเทในการสร้างสรรค์งานฝีมือ และความสามารถเฉพาะตัวของเขา กับการค้นหาความหมายอันลึกซึ้งผ่านสิ่งที่เรียบง่ายที่สุด สายอาร์ตห้ามพลาดเด็ดขาด!!

.

.

Location : Richard Koh Fine Art, Peterson Building, Sukhumvit

Hours : 11.00 - 19.00 น. (ปิดวันอาทิตย์ และ วันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/rkfineart

ขอบคุณรูปภาพจาก : Richard Koh Fine Art


__________


Richard Koh Fine Art Bangkok is proud to present “Simplicity”, a captivating exhibition by Thai artist Natagon Khamkayprong. This thought-provoking showcase invites art enthusiasts to delve into a world of minimalism and introspection, running from November 4th to November 25th, 2023.


In a society marked by chaos and complexity, Natagon’s art offers a unique perspective. His works serve as a two-dimensional representation of truth, capturing the core essence of existence. This exhibition challenges the viewer to question the intricate systems and structures that govern our lives and the ever-evolving visions we hold.


Born in Nakhon Ratchasima Province, Thailand, Natagon brings a deep sense of personal connection to his art. He draws inspiration from the simplicity of everyday life, carefully observing and translating these impressions into his works. His reductionist approach eliminates unnecessary elements while retaining the essential, resulting in artworks that exude solitude, tranquillity, and emotional depth.


Natagon’s artistic journey is one of self-discovery and the pursuit of equilibrium in an enigmatic world. “Simplicity” is a testament to his dedication to the craft and his unique ability to find profound meaning in the simplest of things.

.

.

Location: Richard Koh Fine Art, Peterson Building, Sukhumvit

Hours: 11:00 AM - 7:00 PM (Closed on Sundays & Mondays)

For more details: https://www.facebook.com/rkfineart


Photo credit: Richard Koh Fine Art



พบกับนิทรรศการ “Aesthetic Experience ประสบการณ์สุนทรียะ 93 ปี อารี สุทธิพันธุ์” ที่จะให้ทุกท่านเพลิดเพลินไปกับสุนทรียศาสตร์ที่ทรงคุณค่าจากศิลปินผู้มากประสบการณ์และคร่ำหวอดในวงการศิลปะ วัย 93 ปี ศาสตราจารย์พิเศษ อารี สุทธิพันธุ์ หรือ "ครูอารี" ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ ประจำปี พ.ศ. 2555 กับการรวบรวมผลงานศิลปะที่สะท้อนชีวิต ความงามและประสบการณ์ผ่านผลงานจิตรกรรมในช่วงปี 2564-2566

.

อาจารย์อารี สุทธิพันธุ์ เริ่มต้นอาชีพครูตั้งแต่ปีพุทธศักราช 2500 ที่วิทยาลัยวิชาการศึกษา ประสานมิตร บทบาทสำคัญนอกจากการเป็นศิลปิน คือการเชื่อมโยงระหว่างบุคคลและสถาบันเข้าด้วยกันอย่างเป็นระบบ

.

คำว่า “ศิลปะ” สำหรับครูอารี คือประสบการณ์ การได้ลงมือปฏิบัติและเห็นถึงผลลัพธ์ผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อชวนให้ได้คิด ไตร่ตรองและพัฒนาทักษะทางด้านศิลปะ ทั้งในเชิงวิธีคิดและรูปแบบการปฏิบัติ ในนิทรรศการ "Aesthetic Experience" ได้นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ในช่วงยุคหลังของศิลปิน ที่ได้ถ่ายทอดความคิดผ่านผลงานในรูปแบบนามธรรมโดยใช้เทคนิคการบีบสีลากเส้นอย่างต่อเนื่อง (Contour Drawing) ซึ่งต้องอาศัยสมาธิและการจดจ่อเพื่อถ่ายทอดลายเส้นให้แสดงออกอย่างมั่นคง

.

ครูอารีมีความเชื่อว่าความเร็วคือความงาม เพราะเมื่อเรามีความรู้สึก นึก คิด เราจะสามารถมองเห็นความงามผ่านจังหวะและสัดส่วนที่เหมาะสมได้ สรีระและรูปร่างของผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์เช่นเดียวกัน ผลงานในชุดนี้จึงเป็นการแสดงออกอย่างที่ผู้ชมสามารถทำความเข้าใจถึงขอบเขตทางความงามได้ผ่านหลักการทัศนธาตุ เส้น สี รูปร่าง รูปทรง และพื้นผิว ที่เป็นอิสระของศิลปิน เพราะความงามทางรูปร่างของผู้หญิงนั้นไม่ได้ถูกแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา แต่ถูกลดทอนโดยกลวิธีทางการสร้างสรรค์และเทคนิคเฉพาะตัวของศิลปิน

.

.

Location : ArtVenture Gallery, ICONSIAM 1st Floor

Hours : 10.00 - 22.00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/ArtVentureNFT

ขอบคุณรูปภาพจาก : Art Venture NFT


__________

Encounter the exhibition "Aesthetic Experience: 93 years Aree Soothipunt” where everyone can indulge in the precious aesthetics of art from the highly experienced and revered artist in the art industry. At the age of 93, Extra Professor Aree Soothipunt, also known as "Teacher Aree," the National Artist in the field of Visual Arts for the year 2012, presents a collection of artworks reflecting life, beauty, and experiences through his paintings created between 2021 and 2023.

Teacher Aree Soothipunt began his teaching career in 1957 at Srinakharinwirot University, Prasanmit Campus, Bangkok, where, in addition to being an artist, he played a vital role in connecting individuals and institutions systematically."


The word "art." For teacher Aree, it signifies the experience of hands-on practice and observing the results through the creative process. This experience aims to encourage critical thinking, analysis, and the development of artistic skills, both in terms of thinking methods and practical forms. In the exhibition "Aesthetic Experience," artworks created from the later period are presented. These works convey ideas through abstract forms using the continuous line contour drawing technique. This method requires concentration and focus to accurately depict lines.


Teacher Aree believes that beauty lies in speed because when we feel, think, and contemplate, we can perceive beauty through appropriate rhythms and proportions.

Grace and the female form are symbols of abundance. The works in this series express, in a way that viewers can understand, the boundaries of beauty through the elements of form, color, shape, and texture that are the artist's independent creation. Because the beauty of the female figure is not represented directly but is reduced through the artist's unique creative process and techniques.


Location: ArtVenture Gallery, ICONSIAM 1st Floor

Hours: 10:00 AM - 10:00 PM

For more details: https://www.facebook.com/ArtVentureNFT

Photo credit: Art Venture NFT



พบกับนิทรรศการ “Aesthetic Experience ประสบการณ์สุนทรียะ 93 ปี อารี สุทธิพันธุ์” ที่จะให้ทุกท่านเพลิดเพลินไปกับสุนทรียศาสตร์ที่ทรงคุณค่าจากศิลปินผู้มากประสบการณ์และคร่ำหวอดในวงการศิลปะ วัย 93 ปี ศาสตราจารย์พิเศษ อารี สุทธิพันธุ์ หรือ "ครูอารี" ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ ประจำปี พ.ศ. 2555 กับการรวบรวมผลงานศิลปะที่สะท้อนชีวิต ความงามและประสบการณ์ผ่านผลงานจิตรกรรมในช่วงปี 2564-2566

.

อาจารย์อารี สุทธิพันธุ์ เริ่มต้นอาชีพครูตั้งแต่ปีพุทธศักราช 2500 ที่วิทยาลัยวิชาการศึกษา ประสานมิตร บทบาทสำคัญนอกจากการเป็นศิลปิน คือการเชื่อมโยงระหว่างบุคคลและสถาบันเข้าด้วยกันอย่างเป็นระบบ

.

คำว่า “ศิลปะ” สำหรับครูอารี คือประสบการณ์ การได้ลงมือปฏิบัติและเห็นถึงผลลัพธ์ผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อชวนให้ได้คิด ไตร่ตรองและพัฒนาทักษะทางด้านศิลปะ ทั้งในเชิงวิธีคิดและรูปแบบการปฏิบัติ ในนิทรรศการ "Aesthetic Experience" ได้นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ในช่วงยุคหลังของศิลปิน ที่ได้ถ่ายทอดความคิดผ่านผลงานในรูปแบบนามธรรมโดยใช้เทคนิคการบีบสีลากเส้นอย่างต่อเนื่อง (Contour Drawing) ซึ่งต้องอาศัยสมาธิและการจดจ่อเพื่อถ่ายทอดลายเส้นให้แสดงออกอย่างมั่นคง

.

ครูอารีมีความเชื่อว่าความเร็วคือความงาม เพราะเมื่อเรามีความรู้สึก นึก คิด เราจะสามารถมองเห็นความงามผ่านจังหวะและสัดส่วนที่เหมาะสมได้ สรีระและรูปร่างของผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์เช่นเดียวกัน ผลงานในชุดนี้จึงเป็นการแสดงออกอย่างที่ผู้ชมสามารถทำความเข้าใจถึงขอบเขตทางความงามได้ผ่านหลักการทัศนธาตุ เส้น สี รูปร่าง รูปทรง และพื้นผิว ที่เป็นอิสระของศิลปิน เพราะความงามทางรูปร่างของผู้หญิงนั้นไม่ได้ถูกแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา แต่ถูกลดทอนโดยกลวิธีทางการสร้างสรรค์และเทคนิคเฉพาะตัวของศิลปิน

.

.

Location : ArtVenture Gallery, ICONSIAM 1st Floor

Hours : 10.00 - 22.00 น.

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/ArtVentureNFT

ขอบคุณรูปภาพจาก : Art Venture NFT


__________

Encounter the exhibition "Aesthetic Experience: 93 years Aree Soothipunt” where everyone can indulge in the precious aesthetics of art from the highly experienced and revered artist in the art industry. At the age of 93, Extra Professor Aree Soothipunt, also known as "Teacher Aree," the National Artist in the field of Visual Arts for the year 2012, presents a collection of artworks reflecting life, beauty, and experiences through his paintings created between 2021 and 2023.


Teacher Aree Soothipunt began his teaching career in 1957 at Srinakharinwirot University, Prasanmit Campus, Bangkok, where, in addition to being an artist, he played a vital role in connecting individuals and institutions systematically."

The word "art." For teacher Aree, it signifies the experience of hands-on practice and observing the results through the creative process. This experience aims to encourage critical thinking, analysis, and the development of artistic skills, both in terms of thinking methods and practical forms. In the exhibition "Aesthetic Experience," artworks created from the later period are presented. These works convey ideas through abstract forms using the continuous line contour drawing technique. This method requires concentration and focus to accurately depict lines.

Teacher Aree believes that beauty lies in speed because when we feel, think, and contemplate, we can perceive beauty through appropriate rhythms and proportions.

Grace and the female form are symbols of abundance. The works in this series express, in a way that viewers can understand, the boundaries of beauty through the elements of form, color, shape, and texture that are the artist's independent creation. Because the beauty of the female figure is not represented directly but is reduced through the artist's unique creative process and techniques.


Location: ArtVenture Gallery, ICONSIAM 1st Floor

Hours: 10:00 AM - 10:00 PM

For more details: https://www.facebook.com/ArtVentureNFT

Photo credit: Art Venture NFT


พบกับนิทรรศการ "Tangram" โดย Dominic Beattie และ Olly Fathers กับผลงานที่ศิลปินทั้งสองได้รังสรรค์ขึ้นเป็นแบบแผนรูปร่างและสี โดยใช้ไม้ Olly Fathers ใช้วัสดุธรรมชาติอย่างไม้ในการสร้างผลงานของเขา และจัดเรียงอย่างละเอียดให้เป็นรูปแบบทางเรขาคณิต ทำให้ผลงานของเขาดูมีระเบียบและเรียบร้อย ในขณะที่ Dominic Beattie ใช้สื่อเทียนที่เป็นวัสดุเทียนอะคริลิคเพื่อสร้างรูปแบบที่อาจดูเหมือนว่าเกิดขึ้นอย่างธรรมชาติ ผลงานของเขามีลักษณะเป็นการจัดวางที่ออกจากการควบคุมอัลกอริธึมและเป็นรูปแบบอิสระ

.

เมื่อนำผลงานของทั้งสองมารวมกัน ก็จะได้ผลงานเหมือนเส้นคั่นระหว่างรูปร่างและความไร้รูปร่างในผลงาน สายอาร์ตที่ไปลอนดอนช่วงนี้ก็สามารถไปรับชมกันได้

.

.

Hours : 11.00 - 18.00 น. (ปิดวันอาทิตย์ และ วันจันทร์)

รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.jgmgallery.com/


ขอบคุณรูปภาพจาก : JGM Gallery


__________


JGM Gallery presents Tangram, an exhibition of new paintings and sculptures by Dominic Beattie and Olly Fathers.

.

The aesthetic tools of both artists are pattern, shape and colour. Their conceptual approaches, however, are almost exact inversions of each other. Using an overtly organic medium - timber - Fathers meticulously arranges his compositions into geometric iterations. Beattie, on the other hand, uses an artificial material - acrylic paint - to create loose configurations that might seem to have developed organically.

.

In combination, the artists blur the line between shape and shapelesness and, by extension, chaos and order. In front of these paintings, one might ponder the extent to which we are uniform products of the universe, or individual deviations from its structure. .

Fathers work is, in some sense, analogous to The Ship of Theseus, a paradox that asks whether an object remains the same if all its original components have been replaced. By example, Fathers repeats his geometric arrangements dozens of times, however, their constituents - colour and the grain of the timber - inevitably vary. His geometry will always rhyme but never repeat itself.

.

If pattern is the repetition of the same shape at regular intervals, then one might struggle to define Beattie's work in these terms. A rectangle may precede another, but its dimensions fluctuate because of the artist's gestural application. He draws inspiration from folk quilts and stained glass windows, objects which we are used to viewing within meticulous matrices. Beattie, however, leads these shapes astray and encourages them to defy their algorithmic essence.

.

.

Hours: 11:00 AM - 6:00 PM (Closed on Sundays & Mondays)

For more details: https://www.jgmgallery.com/

Photo credit: JGM Gallery


__________

สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th

Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th

.

Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร

ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ

ติดต่อ : 061-626-4241


Art Tank Group offers comprehensive services to the Art Ecosystem (Art auction, Art Handling, Art conservation, media, and events) https://www.arttankgroup.co.th Contact number: 061-626-4241

ดู 7 ครั้ง0 ความคิดเห็น

Commentaires


bottom of page